「這裡沒有人愛我。」「我愛妳啊。」當深深沈浸於自身的悲傷時，看到了就在身邊的愛嗎？大人如此，而只有六歲的小孩又會如何呢？
《夏日1993》是導演兼編劇卡拉西蒙首部問世長片，是自傳色彩濃厚的作品，處理的是一個六歲小女孩的情緒，說的是那個小女孩融入新家庭的心情轉折及與大人及和小妹妹間的矛盾情感。鏡頭下的她，臉龐總是孤寂的讓人心疼，一個六歲小女孩不是該過著無憂無慮、天真無邪的生活嗎？
本片入選倫敦電影節、美國電影學會電影節等全球數十個影展，除了被美國國家評論協會選為年度五大外語片之外，也榮獲有「西班牙奧斯卡」之稱的哥雅獎最佳新晉導演、最佳男配角、最佳新晉女演員三項大獎，更勇奪西班牙另一重要電影獎項「高第獎」最佳加泰隆尼亞語影片、最佳導演、最佳劇本、最佳女配角、最佳剪輯等五項大獎。它能代表西班牙角逐2018奧斯卡最佳外語片，實是實至名歸。
艾烈達看著大人們整理著房間，打包著行李，用著淡然卻又哀憐的口吻說：「你不能跟我去嗎？」離開這個熟悉的祖父母的「家」，她是害怕的，試圖拒絶，但「不能」，你能想像那種不知所措、但卻又要強裝不在乎的心情嗎？
是讓人遺憾、是讓人念念不忘的愛情，不能說男的錯，更不能說女的無情，就當是愛情初體驗，只是人生的一段旅程而已。
《愛，留在海灘那一天》，看片名就知道不是Happy Ending的故事，但如果說是悲劇電影，應該太沈重了，畢竟沒有如羅蜜歐茱麗葉激烈般的天人永隔，換個角度，那只是差點有結果的初戀而已。沒錯，就是差點有結果的初戀，那麼到底發生了什麼事呢？
那天，他們結婚了，來到了位於海邊的飯店度蜜月。二個飯店服務人員推了餐車，一不小心打翻了紅酒，哇！這該如何是好？最快的解決方式竟然是加水填滿，哈！這不是重點，重點是他們餐點送早了，「摳摳摳」「不要理它」，他們打擾了這對新人的好事，這下子好事不得不中斷，只得開始這早早的晚餐。剛開始用餐時，雖然這二個服務人員看起來很礙事，但這對新人卻更尷尬，冥冥中似乎有顆定時炸彈會砰的一聲爆炸，為什麼呢？因為看不到新婚夫婦的甜蜜，那過分的禮貌，反而感受不到那彼此之間深深的愛戀。
新婚第一天最重要的事是什麼呢？話說「春宵一刻值千金」，那是帶領每對夫妻往前跨一大步的甜蜜時分，羞澀難免，笨手笨腳似乎是正常的。看，那拉不開的拉鍊，只能莞爾，但，「你曾跟幾個女孩子做過？」「不多。」「到底是幾個？」那新郎的模樣，觀影的我們心知肚明的可以預知接下來會有何答案。童子童女那是何等崇高的感情承諾，但一回生，二回就熟了，不是嗎？
【跟著IKEA衣櫥去旅行 The Extraordinary Journey of the Fakir】是奇幻、是奇蹟、是浪漫，其實就是樂觀自在！
夢想過環遊世界，但得有錢又有閒？如果沒錢，該如何去旅行呢？遑論是環遊世界。《跟著IKEA衣櫥去旅行》告訴了我們另一種方法，告訴了我們除了夢想還是有奇蹟的。那就讓夢想帶著我們去旅行吧！
阿賈從小就沒有爸爸，常常指著路上或與媽媽談話的男人問媽媽：「他是不是我爸爸？」當然答案是否定的，那玩笑中卻又帶點悵然若失的臉龐，當下雖然噗哧了一笑，其實是覺得心酸的。我們都知道印度的種姓制度制約了所有的貧窮人，要翻身、要讀書是不容易，在此不得不稱讚他母親的偉大，想方設法讓阿賈讀了書，從此阿賈的世界不再只是他生活的那小區塊的地方而已，因此開始有了夢想，也開始了說是騙子，實則是魔術般的魔幻人生旅程。
阿賈媽媽過世了，從她的遺物中得知爸爸是法國人，更得知爸爸在遙遠的艾菲爾鐵塔上等媽媽，不管能不能找到爸爸，毅然決然帶著媽媽的骨灰流浪到巴黎。一個沒錢沒勢的人，要出國是那麼容易的事嗎？且讓我們笑看人生吧！縱使有波折，阿賈還是搭上了飛機，抵達了巴黎，並坐上了一輛一眼就被他看穿司機是個騙子的計程車，但他真的笑看人生，並沒有戳破他，反而用了另一種笑笑、不落痕跡的方法教訓了他，但只要達到目的，有何不可呢？那麼阿賈直奔艾菲爾鐵塔了嗎？哦，不！他直奔IKEA賣場，從他小時候拿到的一本IKEA型錄，IKEA就是他心中的神，去拜訪這座「IKEA神殿」當然是第一要務囉！
遺憾，什麼是遺憾？遺失了情，遺失了愛，那是遺憾嗎？而遺憾與後悔間，又有什麼牽扯不清的情愫呢？
《我的蛋糕師情人》重點是蛋糕？還是情人？應該是如同蛋糕甜蜜般的情人吧？沒錯，電影說的是愛情故事，是不多話的愛情故事，但卻可以讓我們深深的沈溺在期中的故事。
那天一個帥氣的男人，走進了咖啡店，點了咖啡及黑森林蛋糕，坐在落地窗旁的位子，那看起來乾乾淨淨的老闆與這位客人攀談了起來，「我對柏林也不熟，不過倒可以陪你去逛逛。」下一秒鐘，他們天雷勾動地火，再下一秒鐘──
「你上次跟她做是什麼時候？」
前一陣子才看完了韓劇《壞傢伙們》，再加之前的韓國電影《屍速列車》與《與神同行》，對其中的一位長得很特別但又不帥的男演員馬東石總有說不出的好感，是親切嗎？是誠懇的臉龐嗎？還是被那讓人覺得有點壞又不壞的男人吸引呢？也許看了《冠軍大叔》更能明白期中的道理。
《冠軍大叔》故事很簡單，所有的故事走向幾乎都如預期，但令人佩服的是簡單的故事竟能讓人哭、讓人笑，偶爾還讓人生氣，套一句朋友說：「怎可把如此冷門的運動、如此簡單的故事，拍得如此的好看！」
哪一種冷門的運動？是腕力比賽。印象中比腕力總是一堆男人們在酒酐耳熱之際的遊戲，但比到了賭博，比到了全國賽、世界賽，好像只能在電影裡一窺究竟了，也算是讓我們開了眼界。
而故事呢？有個失意的男人馬克（馬東石飾），在美國酒吧裡當圍事，要當圍事，除了要長得壯碩外，當然拳腳功夫更不可少，而故事就從這間酒吧開始，不經意間被朋友拉上了檯面比腕面，他贏了，但卻把酒吧搞得亂七八糟，而那位落跑的朋友振基（權律飾）落下了一句話「回國來，我們一起拿冠軍！」馬克因而踏上了尋根之路。
安德烈波伽利是跨流行、古典音樂的「跨界歌王」，截至目前為止，他的全球唱片銷量累積突破8000萬張，並且曾經三度來台灣開唱，且場場爆滿，而能夠一而再，再而三的來台，可見他是多麼受歡迎，而你我可曾好奇這位全盲的歌唱家是如何有今天的成就的？
《波伽利：聲命之歌》是根據波伽利以點字電腦親手撰寫個人自傳改拍且是波伽利親自認證的電影。本片由曾以《郵差》入圍奧斯卡最佳影片的導演麥克瑞福身兼編導，並找來「拉丁情人」安東尼奧班德拉斯詮釋波伽利恩師，而《冰與火之歌：權力遊戲》裡的托比賽巴斯汀則飾演青年時期的波伽利，兩位演技派明星在片中大展歌喉並大飆演技。
透過本片，看到波伽利兒時的天真、任性及追求夢想的勇氣，他是平凡人嗎？就因為他擁有擁抱平凡中的不公平的力量，而能讓他全身都散發出愛的光芒，他的歌聲才能如此觸動人心。
本片從阿莫斯這個男孩為出發點，這個男孩的出生為全家人帶來了莫大的喜悅，但這喜悅卻被「先天性青光眼」投入了淡淡的哀傷，只是當老天為他關上了一扇窗後，總還有另一扇門等待他的開啟，而開啟的力量是什麼呢？
小時候對法國動漫最有印象當然是頑皮豹了，那時候也不知那是法國卡通，頑皮豹卡通是不說話的，卻有讓人永生難忘的音樂及歡樂的劇情。而近幾年來當大家對好萊塢的動漫電影，例如：《海底總動員》、《冰雪奇緣》、《動物方城市、《可可夜總會》……等朗朗上口時，是否注意到了法國動漫其實也不遑多讓，如 ：《佳麗村三姊妹》、《茉莉人生》更是二部膾炙人口的動漫。而現在就來談談《愛波的異想世界》這部法國動漫。
對於《愛波的異想世界》該爆雷談劇情呢？還是談畫風？
表面上是科幻劇情，有科學界的陰謀論，有因為人類的自私而造成了大自然反撲的正邪衝突，更有祖孫三代的親情甚至被親人背叛的難過，當然那最引人注目的是主人翁愛波與愛貓達爾文間不離不棄的愛，另外還有小小的戀愛情節，而令人噴飯的小人角色也是讓人又愛又恨……林林總總寫了一堆像是暴雷又不像暴雷的東西，只想告訴大家：只要對地球有愛、對親人有情，哪管是龍統治了天下，還是人被利益薰心了，你會有省思的，你也會愛它的。
不要期待會看到如好萊塢動漫那鮮麗可愛的卡通，那樸實的色調才更觸動人心。但說它不可愛嘛，其實也不正確，看看阿公，再看看達爾文以及那讓人討厭的警察……也會讓人噗哧一笑的。
什麼是孤獨？什麼是寂寞？又什麼是宅男、宅女？而在極度的孤寂當中，該如何尋得出路呢？如果你曾因《雲端情人》而打開了心結，而《尋愛偵探阿洛伊斯》卻更能讓你窺探藏在心中的寂寥。
電影一開始，畫面正中間出現了一個躺在紅布上閉著眼睛老人的大頭特寫，直覺上那就是一個往生的老人，而這個「死」為本片的主人翁阿洛伊斯帶來了何種情緒呢？
「你沒填E-mail。」「已經失效了！」
「…………」「我沒有E-mail。」
《最酷的旅伴》是一部非常酷的電影，不僅榮獲奧斯卡最佳紀錄片提名，更獲凱薩獎最佳紀錄片、最佳原創配樂雙料大獎提名。在觀影的當下，處處有驚喜，更時時有感動。
「我們不曾在鄉間小路碰上」、「我們不曾在公車站牌相遇」、「我們也不曾在麵包店相遇」，但如今，她去找他，而他也去找她，而當她說：「高達曾為我摘下墨鏡時是33歲。」他回答：「我也33歲 ，而你88歲……」是的，這位33歲的帥哥與88歲的女人成了最酷的旅伴，更成就了這部溫暖的電影。
而說到《最酷的旅伴》得先來認識二位靈魂人物，就是女導演安妮華達與視覺藝術家JR。華達自1954年自編自導第一部劇情長片《短角情事 La Pointe Courte》始，五十多年的導演生涯中，共拍攝了三十多部作品，包括短片、劇情長片以及紀錄片，不僅與《秋水伊人》的導演傑克德米結為連理，更有多部讓人津津樂道的電影，如：《五到七點的克萊歐》、《南特傑克》……等，是法國影壇最重要的女性創作者，新浪潮的先聲，更是一個到了80歲還是能用可愛來形容的女人。而JR呢？根據美國CNN專訪墨鏡從不離身的JR，以攝影拼貼行動藝術聞名於世，由於某次險遭警方逮捕，決定隱瞞真實身份，以別名「JR」代替之，並從此戴上墨鏡才現身，好讓人摸不清他的身份，沒想到竟成為他的註冊商標。
現在我們就一起與年齡差距超過五十歲的他們展開一趟行動「藝術」之旅。
【天使追殺令 Jupiter's Moon】真正要追殺的並不是天使！
電影一開演時，特別注意到了原文片名【Jupiter's Moon】，姑且翻譯為木星的月亮或是朱比特的月亮，且一開場時有一段旁白──木星有67顆衛星，即有67個月亮的意思。但我在意的是在本片中是否可忽視是太陽的行星木星，而說是古羅馬的眾神之王朱比特呢？也許繼續看下去，是木星，是朱比特，還是天使，心中自能明瞭。
電影一開始就來個驚心動魄的情節，似乎是載滿了偷渡客的船，有人中彈掉到了水裡，有人在水中載浮載沈……鏡頭一轉，來到了停屍間，好巧不巧的一位在難民營行醫的醫生來到了這裡察看屍體的狀態。接著「嚇死人」的情景出現了──那位說是死了的人，竟復活了，但復活並不打緊，打緊的是他竟能飄浮在空中。復活的那個人是敍利亞難民阿利安，從此刻開始與這位史登醫生的命運綁在一起了。
史登醫生憤世嫉俗，雖在難民營服務，雖偶爾可看到他臉上的愛與慈悲，但那生氣的臭臉卻更常出現，其實更覺得是市儈，這種種的矛盾其來有自，也許是社會欠他，也許是咎由自取，但阿利安對他來說是天使嗎？是來拯救他的嗎？抑或是心中的惡魔呢？
【離經叛愛 Disobedience】「願你長命百歲！」
「上帝創造了三種生物，天使、野獸及人類………」這句話還沒說完，他倒了，他在教堂的講台上倒了下來。他，又是誰呢？是在倫敦猶太教區頗受尊崇的拉比。而這位拉比世逝世的消息傳到了紐約一位女攝影師蘿尼耳中。
蘿尼似乎頗為震驚，她恍神、神情落寞，但沒看到眼淚，也許有些許的懊悔在臉上一閃即逝。接著看到了她拖著行李搭飛機、搭計程車，在一位年輕拉比家的門口出現。蘿尼的出現，似乎嚇到了所有認識她的人，但卻又認為她理該要出現的。此時，謎題揭曉了，原來蘿尼是那位老拉比的女兒，父親過世，女兒回來奔喪似乎是理所當然的事，但奇妙詭譎的氣氛卻籠罩著她的周遭，只要她一現身，總有些酸來酸去的話語。為什麼呢？
「願你長命百歲！」
如果知道自己的生命即將走到終點，還會放任自己陷入愛情的漩渦裡嗎？
如果曾經因為《我就要你好好的》、《生命中的美好缺憾》而感動、而戀戀不捨，又如何能捨《真愛趁現在》？
凱蒂（貝拉索恩 飾）從小罹患罕見疾病─著色性乾皮症XP，是一種對陽光過敏的疾病，陽光會破壞她的皮膚，侵蝕她的血液及神經系統，最後還會讓大腦萎縮，完全不能曬到太陽。所以她過著白天睡覺、晚上活動的日子。說到這裡，好像在述說一個女吸血鬼的故事，如果真是吸血鬼，或許還有特異功能，但凱蒂有嗎？
特異功能一：凱蒂從小總是透過特別透光的窗戶觀察外面的世界，她注意到了一個小男生，每天最快樂的日子，就是看他從家門前經過，可是窗戶並不是一覽無遺，「該死的樹」總是不由自主的從嘴巴說出。就這麼著，小女生長大了，小男生也長大了。從小就沒什麼朋友的她，哪怕是單戀、暗戀，或只是純粹好奇心使然，是不是也會夢想有天能見見他、甚至談一場戀愛呢？所以，她的特異功能是總能夢想成真。
【羊之木 The Scythian Lamb】是宿命？是認命？還是邪不勝正呢？
月末拿著寫有名字的紙牌到機場、車站……接來了六個陌生人，四男二女，「這是個好地方，人民很善良，魚也很好吃」這是月末與這六個陌生人的開場白，但他不知他們的來歷，只負責安頓好他們的生活起居。
許許多多的秘密總是會在人的好奇心的驅使下被揭露的，也總是紙包不住火的一傳十、十傳百，當初只有你知、我知的事情，在一場祭典神秘氛圍的衝撞下，卻如同引爆原子彈般造成了連鎖效應。
更生人有錯嗎？假釋犯就那麼可怕嗎？而殺人犯就罪無可赦嗎？沒錯，這六個人都是剛出獄、犯了殺人罪的假釋犯。當然有些人看起來是那麼純真善良，有些人本就生得横霸霸，更有人總是怯生生，還有人總是無恐天下不亂，還有怪裡怪氣的。但就片中的論點是只要他們不碰在一起，天下就是平安的，但當真如此嗎？
《獨帆之聲》改編自1969年的真實事件，描述一位參加《週日泰晤士報》舉辦的不靠岸單人帆船環球賽選手，他的參賽過程，最後卻傳來他的空船飄蕩在海上，卻不見他蹤跡的消息，這個撼動英國社會的新聞事件。
既然他已失蹤，出發前的雄心壯志人盡皆知，但世人如何得知他在海上的遭遇呢？從本片當可瞭解其中緣由。
其實從一開始的發心環航世界，ㄚ今看到了一個好高騖遠又自大的傢伙，如果要說他有多麼遠大的夢想與實現夢想的決心，只能給他拍拍手，只能祈禱他能順利平安的完成夢想，但看到他的自信心，又有誰敢潑他冷水呢？
再回過頭來想一想，「有夢最美」，不是嗎？不能因為這個夢，充滿了危險又極富冒險性，而打退堂鼓，只是當得知無法完成時，是否打腫臉充胖子了呢？當然在那個年代，沒有GPS，沒有衛星導航，外人無從得知他真正的所在，一切只靠那斷斷續續的電話連繫，只要有連繫，就知他安好，而所有的故事，幾乎都是由他的連絡人或媒體穿鑿附會而成，更把他塑造了一個英雄。天啊！說到此處，又怎麼能說他打腫臉充胖子呢？話說「時勢造英雄」，那個時勢是不是害死了這個英雄呢？
【沒關係，是渣男啊 The Ringside Story】愛著擱慘死？
「沒關係，是渣男啊！」渣男？渣男？渣男？（因為很重要，所以要說三次）真的沒關係嗎？而何種程度的渣男是我們可以忍受的？
秀夫（瑛太飾）是演員，奈加子（佐藤江梨子飾），二人是同居的愛人關係，其實在我們看來儼然是對小夫妻。秀夫目前賦閒在家，自以為很偉大的推掉了一些小角色或廣告的工作，以為總有一天會踏上坎城之路的；奈加子只因是單身且有男友可能結婚，因此被資遣了，其實對那個資遣理由頗不以為然，但這在本片不是重點，重點是「渣男」啊！
他要她去找工作，甚至擅自幫她寄履歷表，他更從她的皮夾裡「偷」錢，他不僅推辭了工作還三不五時的跟經紀人借錢，在我看來就是呷人夠夠、吃軟飯的男人。俗話說：「愛著擱慘死」，她依然溫柔、依然體貼、依然對他投懷送抱，好像也沒多大的抱怨，只是他那副「死」樣子讓看戲的我很生氣，想說如此模樣怎會在演藝圈大紫大紅呢？
【寂寞是條狗 Dog】是人？是狗？
「只要有你在，我身體就會發癢，得了急性xxxxx過敏症，還是以你的名字命名的！所以，請你離開……」如此的屁話，誰會相信？！但是他相信了，他被逐出家門，雖有點哀傷竟一點也不氣憤。
《寂寞是條狗》說的就是這個男人的事，是一個悲傷又寂寞的故事。
「你想要買狗……這隻如何？……你覺得牠像誰？……希特勒！」
【小玩意 An Impossibly Small Object】七爺八爺
那是什麼玩意兒？那又是什麼小玩意？而又你如何看待這小玩意？
《小玩意》是一部如夢似真的電影，在暗黑中、在迷濛裡尋找人生的情與真。
兩小無猜的純真看似是人生中最大的快樂，但是那純真也得經歷悲歡離合的試煉，但如果以為時間就是最佳治癒心中傷痕的特效藥，那就大錯特錯了。而那追尋著台北老巷弄的攝影師，他捕捉到了那種「小玩意」了嗎？
電影《黎明的承諾》改編自法國文學巨擘羅曼．加里1960年出版的自傳小說《我答應》，描述的是羅曼．加里從少年、青少年而至出外求學再參與二次大戰當飛官，與母親至情至性、讓人又愛又恨的傳奇故事，一部橫跨五個國家、耗時十四星期、深入20至50年代歷史核心的史詩鉅作。電影由坎城影歌雙棲影后夏綠蒂甘絲柏格、凱薩獎當紅影帝皮耶尼內，兩人攜手詮釋母與子真摯動人的情感。
《我答應》曾在1970年改編拍成美語版的《母子淚》，而如今的再次改拍，精神上大同小異，而美語版與法語版有些什麼不同，在此並不多言，就讓喜歡《我答應》的你去細細品味了。
電影一開始來到了一個墨西哥小鎮，一個瘦弱不堪的男子說：「我快死了，趕快帶我離開這裡到墨西哥城，我不要在不知不覺中死去......」而這個神志不清、歇斯底里的男子就是羅曼．加里。在回墨西哥城途中，妻子讀了他的手稿，因而帶領了我們進入了羅曼．加里神奇的一生裡。
我們都以為少年不識愁滋味，但成為大人的我們似乎已不記得那時的哭泣了。
說到《今天暫時停止》這部電影，想到的一定是一直重覆過著「今天」，而今天的「今天」和昨天的「今天」，或明天的「今天」，或後天……那麼多的「今天」有什麼不同呢？如今有部只說「今天」的電影《還有機會說再見》，仍然是一直過著「今天」的日子，只是這二部電影有何不同呢？不管是不是異曲同工，不管是不是雷同，端看電影歷史中，老片新拍的例子所在多有，況且這二部電影精神不一樣，角度不同，唯一相同的只是「今天」而已。
當那一剎那「碰」一聲之後，耳朵聽到的是手機閙鈴聲，再看看時間6:40，接著是妹妹跳上了床上……一切一切怎麼如此熟悉，「今天」是2/12，是情人節，接著又是老師在課堂上講著薛西佛斯，又有同學進教室送著一朵一朵的玫瑰……所有的情景好似親身經歷過，因為下一秒會發生什麼事，都可事先預料。就這麼著過了一天的「今天」……二天的「今天」……三天的「今天」，如果是你會瘋掉嗎？如你，如我，如片中主角，開始思考著這代表什麼意義，當「今天」再度來臨時，該如何導正昨天的「今天」的錯呢？或不論後果，為所欲為過著「今天」呢？
《今天暫時停止》裡的中年主角這無窮無盡的「今天」完成許多小時候來不及實現的心願，而《還有機會說再見》年紀輕輕正值叛逆期的女孩，她的自省能力如何呢？她討厭妹妹的纏功，更討厭媽媽的嘮叨，她還厭惡學校裡看似邋遢的女同學，不為什麼是只因閨蜜痛恨那個人。但是在一次次的反覆過著「今天」的日子中，她到底看到了什麼？領悟了什麼？又尋得了什麼樣的愛戀？那麼到底該如何做才可終止「今天」的輪迴呢？
不能拿《今天暫時停止》裡中年大叔跟《還有機會說再見》裡的年輕妹妹相比較，只能思考我們生命中最重要的是什麼，是朋友，是親人，是過去的種種，還是當下，更或是未來呢？
當伍迪艾倫性侵風暴的新聞甚囂塵上時，不禁讓我開始思索他對愛情是抱持怎樣的態度呢？曾幾何時他所自編自導的電影讓我開始覺得不耐煩了，但那夜讓我放棄了觀賞其他電影的機會，而還是去捧他的場，到底值不值得呢？
話說片名叫做《愛情摩天輪》倒是讓人充滿了無限的想像力，是夢幻？是浪漫？還是只是不斷的繞圈圈走入死胡同呢？
這個她和那個他吵架，而那個她又和這個他吵架，再者這個她也和這個他吵架…………整部片子不只承襲了伍迪艾倫的一貫風格的叨叨絮絮，而這裡的叨絮卻更歇斯底里、更無厘頭，且更加的鬼打牆，也許喜歡伍氏風格的人，會打心底佩服他哪來那麼多題材及想像力，怎能寫出如是的台詞？而片中的二男二女是否都彼此理解了嗎？套句片中一句話「你根本不知重點在哪裡？」也許該錯愕，也許該放開心去理解片中各男女所執著的點。只是，再想想，也許會嘆口氣說：「何苦來哉？！」
我不知當伍迪艾倫的性侵新聞再被拿出來炒作時，又有多少人還對他有所期待，而他所謂的愛情觀又有多少人領情。只想說，他該沈潛一陣子了吧，一年一部電影不該只是使命，而該是更有新意時，而該是更謙虛時，而該是更有省思時……才是再出發的時候。
