ㄚ今點滴小館

　　當在高鐵或火車上專心看書、滑手機甚或與周公打交道，忽然被哇哇大叫的小孩哭聲吵得震耳欲聳時，是該生氣、無可奈何？或是同情這小孩的父母呢？當然，搭乘大眾交通工具，總有許多令人啼笑皆非的不可控制情境發生，但亦有讓人暖心的情事圍繞在我們身邊。

　　《愛情列車長》是導演米格爾搭火車辦公途中，看著周遭乘客、列車工作人員的身影，成就了他的狂想靈感，而交織出本片詼諧可愛的「火車浮世繪」。米格爾表示：「如果你希望從電影中找到溫暖、浪漫和歡笑，這部電影再適合不過。整部片充滿幽默感和驚奇，總會讓人忍不住想知道下一步。」就讓我們一起來趟驚喜連連的火車之旅吧！

　　這是個聖誕假期，火車站充斥著回家或是去度假的人們，此時月台上有一個特別醒目的人，他是米可萊，為了賺錢而穿著笨拙的人偶裝發傳單，當他被來來去去的旅客撞倒而奮力的脫下人偶裝時，原本生氣的臉龐頓時呆若木雞，眼前出現了一位曠世美女，他被「電」到了，因此情不自禁的跟了她上了火車。

　　這輛火車到底開往哪裡？要開多遠？火車開了之後又該如何回家？這些問題米可萊完全沒考慮，只為了追尋那也許是不可能的愛情，但哪怕只有百分之一的機會仍一頭栽了進去，能說他不切實際嗎？但卻是勇氣可嘉。想想：在我們的生命中，到底錯過了多少機率渺小的機緣，而讓我們遺憾終生的呢？再看看米可萊上了火車後的際遇，有些行徑雖不可取，卻也忍不住為他拍拍手。

　　退休，似乎是很遙遠的事，但一眨眼卻又近在咫尺，而此時的我們該以什麼的心情來面對人生的另一「春」呢？

　　《退休大贏家》是由戲齡三十二年的法國女星蜜雪兒拉侯克執導，她不僅是法國影壇長青樹、更是搖錢樹，三度執導演筒，都讓投資者覺得「錢途一片光明」。《退休大贏家》除了大賺三億台幣退休金外，成功吸睛一百三十萬觀眾，更證明她是無人能出其右「喜劇天后」地位。

　　「我們終於可以退休了，不用看診，沒有奧客，不用管家人。我們要脫離苦海了！好棒喔！好棒喔！」菲利普（提西勒米特飾）與瑪麗蘿（蜜雪兒拉侯克飾）興高采烈的談論著退休後的生活，計畫賣掉現有房子，住到陽光普照的葡萄牙海濱別墅。那滿心雀躍的情懷似乎也感染了觀影的我們，腦中不禁描繪著夫妻倆到處旅遊、悠閒度日的畫面，對於汲汲營營於生活的我們，能不羨慕嗎？

　　目前國人的平均壽命已達八十歲，假使如片中主角六十二歲退休的話，往後還有將近二十年的生命，那麼到底該如何擘畫退休生活，才不會恐懼退休的到來、或虛度那段人生呢？

　　《殺戮荒村》是一部有趣的電影，有樸實的人民與質樸的風土民情，有勢利的人，也有炫麗無厘頭的人，有現代化的網路、手機、空照機，更有那讓人羨慕的平靜與歡愉，還有如西部電影裡那持槍掃射的場景，而那一幕幕看似衝突的場景，卻有另一番風景與感受。

　　許許多多事件的發生，為什麼？沒答案，都只能以「不知道」來告訴我們世間事之不可理喻，也許以暴制暴、以牙還牙才是弱小的老百姓最終、最佳的自我防衛辦法。

　　那是個位於巴西東北部很荒蕪的小村，甚至飲水都受制於有錢有勢的人而不能自由取用，他們只能以運水車開好小幾時的路程到上游運水來用，也因為「水」的問題與掌管水源者多所衝突，原本快樂知足的日子，每每總因為「那些人」的來臨而一觸即發。

　　有天晚上，萬馬奔騰過村莊，隔天早上村子裡的人決定到牧場去看個究竟，為什麼馬兒都跑出來了？為什麼電話都沒人接？哇哇哇！那不是一觸即發的事，而是讓人氣憤、震驚的大血爆。

　　愛情是什麼？難道只是男歡女愛的事情？而我們到底能為他或她犠牲到什麼程度呢？也許直教人生死相許的情愛才是我們夢寐以求的真情真愛。

　　《怪胎》是一部屬於時下男女愛情觀點作品，廖明毅導演結合奇幻與寫實的手法，運用iPhone手機的獨特攝影鏡頭，給觀眾大銀幕的新體驗，還一舉拿下二Ｏ二Ｏ年富川奇幻影展亞洲電影奈派克獎（NETPAC）。男女主角由林柏宏、謝欣穎，全新戀人組合，張少懷特別加入演出陣容。

　　柏青（林柏宏飾）是位ＯＣＤ（強迫症）患者，有嚴重的潔癖，害怕灰塵、細菌，周遭的事物總得維持一塵不染，可想而知外出工作是一件極度困難的事，因此只能「宅」在家賺錢。那麼，他可有社交生活？就在那天穿著半白透明雨衣出門買東西的他，眼神被捷運車廂裡一個穿著黃色雨衣的女孩釘住了。而這對好似活在精靈世界裡的白色小精靈與黃色小精靈能撞出什麼樣的火花呢？

　　「你懂我哦！因為我也是這樣，所以我們是同路人囉！」她，就是陳靜（謝欣穎飾），也是ＯＣＤ患者，話說物以類聚，似乎在此得到印證。柏青跟蹤她，來到了超市，二人在超市裡玩著「你偷看，我偷窺」的遊戲。

　　什麼是「綠光」？

　　「綠光」是太陽落入地平線時，最後一瞬間出現一道淡綠光芒。像劍鋒一樣的耀眼，很漂亮的綠色，但稍縱即逝。「綠光」很罕見，看到它就可以讀懂自己和對方的心，誰能有幸看到綠光，誰就能得到幸福。

　　《綠光》是侯麥「喜劇與諺語」系列中最詩意浪漫的一部，是描寫「期待」的最偉大的影片，獲威尼斯影展最佳影片金獅獎及國際影評人大獎作品。女主角瑪莉希維耶是侯麥最喜歡的女演員之一，是由侯麥一手挖掘的璞玉，今年高齡七十九歲的電影公司負責人瑪格麗特接受台灣獨家專訪時表示：「黛芬是一個充滿不確定性的人，她顯然有選擇障礙。其實這個角色的特質來自女演員瑪莉希維耶本人。《綠光》可說是一首關於黛芬愛情信仰的詩，靈感來自女演員瑪莉希維耶。」　

　　電影《綠光》始於七月三日星期二，接著日子一天一天的跑，如果說是讀著主角黛芬（瑪莉希維耶飾）的日記，在現在社群網路發達的時代更像是看著黛芬在臉書上用影像記錄著這些日子的心情寫照，我們也許會想留言為她打氣，更也許會說她很煩、白目、不甘寂寞。但是回過頭來再想想自己：當我們在臉書上為小事情發牢騷時，是不是也會如此的惹人怨呢？只是不管是黛芬或自己，在不斷的抱怨、迷惘的背後，生命中真正希冀的又是什麼呢？

　　《金魚俱樂部》是一部充滿情感、歡樂又一路坎坷的公路電影，拍攝跨越了瑞士、德國邊境。由於它並非一般典型的勵志片，並將文化衝突和公路旅行結合在一起，演員又以「身障者」為主角，一度震驚德國影壇。

　　片中演員不管是身障，不管是正常人，在誇張如卡通般風格的劇情中自然流露出的真情，讓人感動莫名，更能大聲歡笑，再加上明快鮮明的配樂，構成了一部簡單、節奏快、性格開朗且有趣的作品 ，讓觀影者有瘋狂的觀影體驗，除被盛讚是「近年最好看的喜劇電影」，更重新翻轉觀眾視野，電影吸睛又吸金，導演葛拉珊更於今年初拿下「巴伐利亞電影獎」最佳新導演大獎。

　　金魚，金魚代表什麼呢？當說自己是金魚腦時，表示自己是健忘的，但是，也不用想這麼多，本片片名中的「俱樂部」當然代表一群人，但「金魚」呢？也許那只是因為他們曾經養了金魚才隨口取來的名字。平時我們看到真正的金魚時總是心暖暖的，而片中這群特殊的「金魚」，縱使有其不完美處，只要能「正常」的對待，仍是讓人暖心且歡喜的。沒錯，「殘疾就只是殘疾，他們都是正常人」，何必另眼相看呢？！

　　電影一開始那個開著名車的投顧經理奧利佛（湯姆希林飾），堵在車陣中動彈不得，不耐煩的對著電話那頭的媽媽、女朋友及工作夥伴又吼又叫，縱使車子處於停滯狀態，但他那「急」切的心，直讓人有不好的預感出現。方向盤一轉，油門一加，砰的一聲，車子翻轉個幾圈，不僅「欲速則不達」，還差點喪了命，終其一生也只能以輪椅代步了。

　　「原諒我要你永遠堅強，原諒我擔心你的不快樂，當你痛苦時，我也會痛苦，牽著我的手，到海邊走走。」

　　《海邊走走》是以《悲慘世界》、《神鬼戰士》成名的金獎編劇威廉尼可森執導第二部劇情長片，根據自己的戲劇《從莫斯科撤退》改編成電影，他也坦言這個寫實而殘酷的婚姻故事，是來自於他與父母的親身經歷，「我不過是我把經歷的、非常艱難的一段時期拍下來，如果有類似經驗的人或許能理解，這部電影就是我的人生故事。」事實上，年過七十、創作過無數大場面史詩經典作品的威廉尼可森，多年前就想拍下這段過往，然而他卻因不希望這部作品在父母在世時問世，因此延宕至今。人生從來就不簡單，通往救贖的路也沒有捷徑，這是一個關於重生、關於希望的故事。

　　她，葛蕾絲（安妮特班寧飾）坐在餐桌前談著如何慶祝二十九週年結婚紀念日；他，愛德華（比爾奈伊飾），面無表情的泡著茶，「嗯嗯」的應付著她的談話。看得出來，一個好認真又好期待的計畫著那個「浪漫迷人」的餐會，但另一個人呢？只覺得他好想躲開這個話題，冷漠的「隨她為之」。這二個似乎活在平行時空裡的人，如何交集的在一起生活了二十九年呢？當然，這是個有問題的婚姻，因為「愛」凍結了二十九年，卻因為「不愛」而解凍了。

　　那天愛德華告訴葛蕾絲兒子傑米（喬許奧康納飾）要回家來了，葛蕾絲納悶且生氣的表示：「為什麼是跟你說，而不是告訴我？」暫且不談這「為什麼」的問題，而這難得一家三口團圓的日子，是應該歡喜的、高興的，但其實並不然，前面不對焦的對話，已讓人覺得不舒服，而「親愛的陌生人……親愛的媽咪」這團聚的戲碼，更讓人覺得詭異。原來，這個團圓並不是為了「圓」而聚，也不是為了彌補那「缺角」而聚，而是為了讓大家能坦然接受人生的不完美而相聚。

　　當我們在此時此刻都必須戴著口罩看電影之際，竟看到了「務必」戴口罩的電影時，試想「口罩」帶給我們的恐懼感又是什麼呢？

　　這部詭譎奇幻的電影《小魔花》是由曾三度入選坎城影展一種注目單元的奧地利導演潔西卡賀斯樂負責編導， 並首度入圍坎城影主競賽，英國女星艾蜜莉比查姆也憑藉此片拿下二Ｏ一九年坎城影后。而本片之所以迷幻人心，是因為它深深的喚醒我們的內心：真實的看待「我欲、我想、我尋」，尤其透過本片伊藤貞司驚悚有餘、鏗鏘震撼配樂的衝擊，更重重的敲擊了我們那故舊的腦袋。

　　片子一開始來到了一座溫室，裡面種植了許許多多的花卉，有那神秘紫藍的閃電二號，旁邊另栽有含苞待放的花朵。而這含苞的花是由艾莉絲 （艾蜜莉比查姆飾）研發的新品種植物，並以兒子的名字「喬」來命名，稱之為「小小喬」，可想而之那也是她的孩子。對艾莉絲而言，是喬重要還是「小小喬」更需要關心呢？

　　現在回過頭來談談「小小喬」，研發它的目的是要讓人們「快樂」，而現今充斥著壓力與競爭的社會，不論男女老少，人們總是鬱鬱寡歡，「快樂」的確是心靈的上最佳的療癒劑。那麼「快樂」的來源又是什麼呢？是香味，是發出香味的花粉，人們一旦吸上了，會「快樂」上癮，既然能讓心情豁然開朗，啟能何「樂」而不為呢？只是「小小喬」出了什麼問題，得讓研發人員戴口罩嚴陣以待呢？

　　失去摯愛是生命中無法躲避的課題，「放下」不是不愛了，而是愛的昇華。

　　《複製柔伊》是以《愛在日落巴黎時》及《愛在午夜希臘時》兩度入圍奧斯卡最佳編劇的法國女星茱莉蝶兒再度自編自導自演的新作，找來《再見列寧》的歐洲影帝丹尼爾布爾以及《007量子危機》的龐德女郎潔瑪雅特頓共同演出帶有科幻色彩的劇情片。茱莉蝶兒表示本片構思長達二十年，靈感來自拍攝《白色情迷》時，波蘭名導奇士勞斯基對於「命運」的看法，啟發了這部電影的想法，本片描述父母無條件的愛，希望能帶給觀眾共鳴。

　　伊莎貝（茱莉蝶兒飾）是一位遺傳科學家，有位可愛活潑的女兒柔伊，而此時她剛從失敗的婚姻走出來，更有了新的感情歸宿，但我們卻能隱隱的感受到了她的不安與不確定感，而這樣的情緒是來自於那不斷的與前夫爭吵誰在何時該陪伴女兒的過程，這對父母當然很愛很愛他們的女兒，能多一分鐘陪伴她何樂而不為，怎會像人球般被踢來踢去呢？

　　其實話再說回來，他們本有照顧女兒的時間表，但生活總不是一成不變，計畫永遠趕不上變化，多個理解又何妨，少個自私更無礙，但不甘心與憤恨的情緒，每每在他們的對話中洩露了出來，此時卻讓我們開始思考：這對夫妻到底為何而離婚？外遇？生活瑣事？還是所謂的個性不合？既然已分開了，就不談勸合不勸離的問題，談的該是如何讓「愛」去包容與理解生活的一切無奈。

　　話說「說書人」總能把平淡無奇的故事說得精彩絕倫、讓人拍案叫絕，而在一百多年前大正時期黑白默片風靡日本時，是如何讓人們流連於戲院的呢？那時有一種職業叫做「辯士」，其實和「說書人」有異曲同工之妙，只是「辯士」是看著影像，邊旁白解說劇情再邊為影像中的人物配音，而故事以及台詞都是靠「辯士」的想像力自由發揮，能把死的說成活的，黑的講成白的，電影的好壞端看「辯士」的功力，其實「電影辯士」就是超級巨星。

　　【王牌辯士】講述一百多年前日本當時黑白無聲電影的社會文化，由曾以【我們來跳舞】獲得日本電影金像獎導演周防正行執導，除了找來了成田凌擔當重任外，還有多位實力派演員永瀨正敏、高良健吾、井上真央、竹野內豐、竹中直人……等在片中飾演各要角，光看他們的演出就值回票價。

　　電影開始是一對兩小無猜的小孩俊太郎和梅子常常偷溜進戲院看電影，最常玩的是模仿辯士與演員的遊戲，總說自己長大後要當辯士與演員。「就讓牛奶糖當作電影票」雖斷了他們的電影緣，卻也牽起了一世情。

　　俊太郎和梅子都是窮人家的孩子，長大後的俊太郎（成田凌飾）是小偷？是騙子？而梅子（黑島結菜飾）變成了松子，為什麼呢？

　　「這是一部反仇恨電影，並宣揚和平，我只想令人們能更包容，分享更多愛而非仇恨。」——塔伊加維迪提

　　如果說二次大戰期間猶太人是最俱悲劇性的民族，那麼生活於德國非猶太裔的小孩是該慶幸他們的天真無知呢？還是該對當時納粹戕害小孩的心靈嗤之以鼻呢？《兔嘲男孩》是《雷神索爾3：諸神黃昏》塔伊加維迪提執導新作，改編自克里斯汀李優娜的作品，是部描述二戰末期一個德國小孩心靈轉變成長的故事，它不同於《安妮日記》、《一袋彈珠》、《辛德勒名單》講述猶太人故事那麼的震撼人心，以黑色喜劇的方式，幽默的敲擊我們的腦袋，從另一個層面去思考戰爭、生命、國家、民族間錯綜複雜的關係，不是絕對的黑與白的世界，而改變世界最大的武器就是愛了。

　　電影一開始，一個眼睛大大圓圓的男孩喬喬（羅曼格里芬戴維斯飾）出現在大螢幕正中間，他誇張的自我介紹，再滿臉胡疑的與蹦出身旁的男人對話，那男人用盡全力鼓勵並激發其百分百的忠誠與愛國心的納粹言論，以及結束談話時二人興奮的跳扭著身軀的場景，是搞笑嗎？是告訴我們納粹的偉大嗎？是告訴我們小孩的腦袋像棉花般灌進任何的汁液，都來者不拒的全盤接收嗎？

　　這段洗腦戲之後，流入耳朵的是披頭四樂團德語版的「我想握住你的手」（I Want To Hold Your Hand）樂音，出現在眼前的是崇拜希特勒的人們歡聲尖叫的黑白畫面。看到這裡，不禁懷疑本片到底要傳達何種理念呢？只告訴自己，耐著性子看喬喬如何變成「兔嘲男孩」的。

　　《花生醬獵鷹的願望》是一部唐寶寶歷險記的電影，是一則現代馬克吐溫的故事，沒有驚心動魄的情節，有的是會讓人會心一笑卻又有滾滾勇敢爬入我心的電影。

　　電影開場是一場失敗的逃脫戲碼，查克（查克格薩根飾演）拿了一張畫的有趣又可愛的圖畫給一位笑容可掬的老婆婆看，很有默契的他們彼此對笑了一下，接著老婆婆吃布丁噎倒了，在一陣混亂中查克狂奔而出，當然在眾目睽睽之下的出逃技倆注定是失敗的。「我很年輕，我並不老，我不應該在這裡。」而「這裡」又是哪裡？是所養老院；查克又為什麼在這裡呢？只因他是個被家人抛棄而找不到適合處所收留的唐氏症患者。

　　在我們為查克漏洞百出的逃離行徑開懷大笑之餘，可曾想過那是個多麼安全又穩定的地方，他為什麼蠢蠢欲動呢？就因為他是個智商不高的唐寶寶只能在此終老嗎？難道他不能有夢嗎？難道他沒有逐夢的權利嗎？養老院裡的老人是心疼他的，也樂於幫助他逐夢。那夜，查克全身塗滿了滑不蹓丟的沐浴乳，只穿著一條薄內褲鑽滑出「鐵幕」，在以為他會迅雷不及掩耳的套上衣服時，卻發現他竟只是拔腳狂奔，完全不在意他的近乎全裸，而此時的我竟驚覺自己是多麼在意世俗的眼光，當下得完全放空自己去接受他、去接受世間所有的不同。

　　經過一夜的奔逃之後，來到了碼頭，躲進了一艘小艇，因而遇到了落魄浪子泰勒（西亞李畢福飾演），因緣際會下，兩人挾著「犯人」之姿一起逃亡。他說：「你跟蹤我嗎？」他說：「我不會游泳，你幫幫我。」他問：「什麼是規則一？」他回答：「開趴……」泰勒縱使是不修邊幅的浪子，口氣再硬，心卻是柔軟的，隨便丟了件Ｔ恤給查克，再丟了件褲子說：「這下你有口袋了」，最後給了他雨靴，這會兒查克已人模人樣了，而不是那個著條薄內褲走在沼澤田野間的浪蕩子。二人的情誼在那特殊的擊掌中熱絡了起來，而二個流浪的靈魂更是一拍即合，泰勒成了查克的摔跤教練，也踏上了去摔跤學校圓成為摔跤手夢想的奇妙旅程。

　　小蝦米到底能不能對抗大鯨魚呢？是人民「大」？還是政治人物控制的國家機器「大」呢？在政治亂象及假新聞充斥的時代，我們相信的難道就是「真相」嗎？

　　《新聞記者》改編自東京新聞記者望月衣塑子同名暢銷小說，並非單純的虛構故事，挑戰日本現有議題，大膽融入多起近年在日本引發熱議的政治事件，將各起隱晦、禁忌的醜聞搬上大銀幕。望月衣塑子也以社會部記者之姿，與「前文部科學省事務次官」前川喜平、「原紐約時報東京分局長」馬丁法克勒、「新聞勞聯委員長」南彰，在片中的談論節目裡針對人民的媒體識讀、新聞界與政界的權力問題等面向，進行激辯，引領觀眾進入更深層的議題討論。

　　電影始於一個強暴案，受害女主角出面控訴，只因加害者是位高高在上的官員，警調單位對加害者卻無任何作為，當所有人義憤填膺時，卻流傳出這位女主角與在野黨關係密切的訊息，似乎暗示這是特別設計的陰謀。普羅大眾相信了嗎？記者諸公們又會如何處理如此的新聞呢？「這種事，竟然會由報社報導，不覺得奇怪嗎？應該是由內閣情報室放出來的消息吧？！」吉岡（沈恩敬飾）正為這則訊息憤恨難平之際，收到了一份有著綿羊圖樣、蓋著「機密」字樣政府內部資料的暱名傳真。

　　那麼吉岡是誰呢？她是服務於東都報社日韓混血的女記者，從小生長在美國的她，直至母親逝世才隨父親搬回日本生活，對於同是記者父親的自殺，抱持著質疑的態度，堅信父親是因為追查案件而「被自殺」的。因此當她收到那份傳真時，憑著記者靈敏的嗅覺，嗅出了「大事件」的氛圍。

【那一夜】

　　那一夜，母親成了殺人犯；那一夜，孩子們脫離了家暴的苦海；那一夜，失去了母親，也永遠失去了父親。

　　「從現在開始，你們自由了，可以自由自在的去做想做的事……」

　　以為這個家庭從此可以過著平安快樂的生活，以為他們心中的恨與怒從此可以連根拔除，以為母親在孩子們的地位是英雄、是神聖不可侵的……唉！世俗的我們，未身歷其境的我們，想法真的太簡單了，人間事、世間情不是只有黑與白而已，那層層又疊疊的「鳥事」磨人，把人的心志磨得爛爛的，小小年紀的孩子們該如何自處呢？他們又在什麼樣的環境下長大的？那麼十五年後的他們，長歪了嗎？

【接近無限的白A White, White Day】

　　極至的悲傷，跟隨而至的總是無限的孤寂，縱使有家人陪伴在側，當夜幕低垂時，當駕車急駛於茫茫霧海中，思念總是自心底排山倒海般湧了上來。

　　電影一開場是一場在濃霧中發生的車禍，沒看到血腥的場面，只是一輛車在轉彎處自撞護欄墜落的畫面，隨後鏡頭只停格在一間佇立在鄉村的房子上，歷經了春夏秋冬的洗禮，我也沒算過到底經歷多少次季節的更迭，直至駛來了一輛車，從車上下來了一男子與一小女孩，「這裡好亂哦！」「等蓋好了一切都會很好的。」這二人巡視了這間房子之後，就這麼著住了下來，一邊整修房子，一邊過著日子。

　　平平靜靜的看著螢幕上的這對爺孫過著平平淡淡的日子，初始也不曉得為什麼重點會放在他倆身上，只有偶爾女孩的母親露一下臉，再一會兒親朋好友也來軋一角。逐漸的，在那男人繃緊的臉上看到了他的情緒，原來那場車禍死的是他的妻子。然而天底下失去愛妻的人何其多，而這個男人何特別之有呢？

【被沉默的女人A Regular Woman】

　　當以為「家」是我們最安全的後盾時，卻發現不是那麼回事，那該如何是好呢？

　　曾經看過幾部有關「榮譽殺人」的電影，但說到這所謂的「榮譽」，總想幹譙個幾聲，受害人百分之二百一定是女人，被殺的那個女人到底做錯了什麼事呢？更令人匪夷所思的「殺人犯」，必定是她最愛的親人。哦！不能稱之為「犯」，因為在他們以為的伊斯蘭教教義裡，那似乎是合理、合法、必需的手段。

　　片中的主人艾娜，已移民至德國，但仍是很傳統的伊斯蘭家庭，奉「爸爸」的命令嫁給了土耳其的表哥，以為從此可以過著幸福快樂的生活時，卻因丈夫的家暴，大腹便便的逃回了德國。也許受著傳統伊斯蘭教育的女人，會逆來順受一輩子受著丈夫的凌虐（這不是男人可以理所當然欺凌女人藉口），而受德國西方教育的艾娜可以接受父母命結婚已經是她的極限了，怎可能忍受丈夫的暴力相向呢？

【風暴過後The Most Beautiful Couple】

　　《風暴過後》，說到「風暴」，當然是不好的事，慘不忍睹嗎？倒還不至於，只是心靈上被撕得碎碎的，那又該如何把破碎不堪心重塑起來呢？一個人已經很不容易，而這還是夫妻倆，想來那考驗真如在地獄走一回那般難、那般痛。

　　男人與女人，不管是身、心、靈基本上都是不同的。男人總是以保護者自居，但如果親眼目睹所愛的女人被人欺凌時，挺身而出是理所當然的，可是總有無能為力的時候，事後的自責恐一輩子烙印在心裡。

　　片中在風暴二年後，生活在平靜中度過了，心理治療療程也告一段落了，本以為所有傷痛、害怕已事過境遷了，但那天的不經意、不期而遇，那個「惡」出現在「他」的眼前，憤怒再來，雖「她」說已原諒，雖「她」希望那個「惡」不再影響他們的生活，但是當「她」看到「惡」的那一剎那，二年前的那一幕，二年來所受的煎熬全都湧了上來。如何發洩？如何平復？又如何自諒與原諒呢？

　　「藝術不只是現實的再現，更能創造其獨有的現實，不必想我為什麼不理解，重要的是感受作品所要傳達的意念。」

　　電影《計高一籌》，阿根廷與西班牙聯合拍攝，全片跨越南美洲拍攝，由阿根廷導演加斯頓杜帕拉特（Gaston Duprat）執導，並由相差15歲的兩位影帝：吉勒摩法蘭賽拉（Guillermo Francella）與路易斯布蘭多尼（Luis Brandoni）聯手主演。電影除揭露藝術界炒畫內幕，並藉此帶出友情的珍貴。

　　劇情由觀賞一幅瑰麗的油畫【北方風景】開始，而在這一分鐘的慢鏡頭裡真的能細細感受這幅畫的意境嗎？也許此時很想按個快轉鍵，緊快進入電影的核心。

　　在那說長不長、說短不短的一分鐘後，片中出現了一個男人，帶著簡單行李開車上路，「……我要告訴你們一個秘密，我叫亞瑟羅，從事藝術品交易，我是個殺人犯……」這段簡單的獨白不知不覺激起了我強大的好奇心：那秘密是什麼呢？如果是個殺人犯，怎可如此悠哉的駕車旅遊呢？

　　「我只是一個畫畫的人，如此而已，別無其他。」瑞洛是個簡單的人，過著簡單的生活，不快樂，甚至鬰鬱寡歡，所以如何從他的畫中看到喜樂呢？敏銳的內心裡到底藏了多少心思與感情呢？

　　《洛瑞&火柴男人》英文片名《Mrs Lowry & Son》直譯是「洛瑞女士和兒子」，當可想見本片述說的是母子關係的電影，而這位洛瑞又是誰？又為何中文片名中有個「火柴男人」？L.S. 洛瑞是二十世紀英國最偉大的國民畫家之一，獨特的畫風深受英國民眾喜愛，他筆下的人物，頭大大、身體細細的，就像一根根的火柴棒一樣，故被稱為「火柴男人」。而在洛瑞的生命中，那咄咄逼人、滿口鄙視與輕蔑的母親，帶給他的是何種的推力呢？

　　本片由知名皇家莎士比亞劇場前任總監亞德里安．諾布爾擔任導演，找來坎城影帝提摩西的司伯飾演這位偉大的畫家，以及坎城影后凡妮莎蕾格烈芙飾演控制狂的母親。兩人精湛演技，演活了這對諷刺卻又帶著幽默的母子。

　　電影來到了〈從工廠回來〉畫作的場景，洛瑞走到了工廠門口，工人們紛紛走出了工廠，而工人們如畫中的動作，所有人如「一、二、三木頭人」般定格不動，此時洛瑞佝僂著身軀，緩步走入人群，「他們像老鼠一樣，象牙黑、朱砂色、普魯士藍、芥末黃……人潮可能是最寂寞的地方，他們糾纏著我，那些寂寞的靈魂……」在他眼裡一切都很美、很真實，是生活、是心靈，他得捕捉並用盡生命記錄下這一切。只是，母親並不以為然。

　　「只愛美人不愛江山」的故事，耳熟能詳的不外乎是「溫莎公爵」的愛戀，而中國歷代皇帝中為美人而荒廢政務的更是所在多有，俄國末代沙皇尼古拉二世在二十二歲情感澎湃時，他又如何在江山與美人、責任與愛情中做抉擇呢？

　　集結俄羅斯一流藝術人才的史詩大作《絕世名伶》，由曾代表俄羅斯角逐奧斯卡最佳外語片的俄羅斯導演亞力克西烏契傑利執導，電影描述芭蕾首席名伶瑪蒂妲與俄國沙皇尼古拉二世的愛情。瑪蒂妲是俄國首位獲得芭蕾名伶最高榮譽的「至高首席芭蕾女伶」，也是少數能夠完成單足趾尖旋轉三十二次的傳奇女伶。飾演瑪蒂妲的蜜卡莉娜奧珊斯卡從五百名演員的試鏡中脫穎而出，她也為了這個角色做足了功課，花了六個月的時間學習俄語以及芭蕾。

　　那從遠處傳來的一聲又一聲「尼基」，使得在加冕典禮上的尼古拉二世（拉斯艾丁格 飾）昏倒了，在眾人的驚嚇中時間倒轉到了這位傳出呼喊聲的美人與這位沙皇的相識場景。

　　那是一場芭蕾舞團為貴族們安排的一場表演，瑪蒂妲（蜜卡莉娜奧珊斯卡飾）興奮的準備上臺獨舞時，另一位舞伶「不懷好意」的上前擁抱打氣，而這個不懷好意竟讓瑪蒂妲在舞蹈時舞衣滑落胸前，當後台有人大喊「落幕」時，當觀眾目瞪口呆的瞧著舞臺上這位出糗的舞伶時，她竟能展現更為迷人的笑容，毫不畏懼、自信滿滿的以優美的舞姿跳完了這場獨舞。在場的許多男士們，竟在不知不覺中都喜歡上了這位大膽的美人，其中尼古拉二世更是一見鍾情。