ㄚ今點滴小館

　　「這是一部反仇恨電影，並宣揚和平，我只想令人們能更包容，分享更多愛而非仇恨。」——塔伊加維迪提

　　如果說二次大戰期間猶太人是最俱悲劇性的民族，那麼生活於德國非猶太裔的小孩是該慶幸他們的天真無知呢？還是該對當時納粹戕害小孩的心靈嗤之以鼻呢？《兔嘲男孩》是《雷神索爾3：諸神黃昏》塔伊加維迪提執導新作，改編自克里斯汀李優娜的作品，是部描述二戰末期一個德國小孩心靈轉變成長的故事，它不同於《安妮日記》、《一袋彈珠》、《辛德勒名單》講述猶太人故事那麼的震撼人心，以黑色喜劇的方式，幽默的敲擊我們的腦袋，從另一個層面去思考戰爭、生命、國家、民族間錯綜複雜的關係，不是絕對的黑與白的世界，而改變世界最大的武器就是愛了。

　　電影一開始，一個眼睛大大圓圓的男孩喬喬（羅曼格里芬戴維斯飾）出現在大螢幕正中間，他誇張的自我介紹，再滿臉胡疑的與蹦出身旁的男人對話，那男人用盡全力鼓勵並激發其百分百的忠誠與愛國心的納粹言論，以及結束談話時二人興奮的跳扭著身軀的場景，是搞笑嗎？是告訴我們納粹的偉大嗎？是告訴我們小孩的腦袋像棉花般灌進任何的汁液，都來者不拒的全盤接收嗎？

　　這段洗腦戲之後，流入耳朵的是披頭四樂團德語版的「我想握住你的手」（I Want To Hold Your Hand）樂音，出現在眼前的是崇拜希特勒的人們歡聲尖叫的黑白畫面。看到這裡，不禁懷疑本片到底要傳達何種理念呢？只告訴自己，耐著性子看喬喬如何變成「兔嘲男孩」的。

　　《花生醬獵鷹的願望》是一部唐寶寶歷險記的電影，是一則現代馬克吐溫的故事，沒有驚心動魄的情節，有的是會讓人會心一笑卻又有滾滾勇敢爬入我心的電影。

　　電影開場是一場失敗的逃脫戲碼，查克（查克格薩根飾演）拿了一張畫的有趣又可愛的圖畫給一位笑容可掬的老婆婆看，很有默契的他們彼此對笑了一下，接著老婆婆吃布丁噎倒了，在一陣混亂中查克狂奔而出，當然在眾目睽睽之下的出逃技倆注定是失敗的。「我很年輕，我並不老，我不應該在這裡。」而「這裡」又是哪裡？是所養老院；查克又為什麼在這裡呢？只因他是個被家人抛棄而找不到適合處所收留的唐氏症患者。

　　在我們為查克漏洞百出的逃離行徑開懷大笑之餘，可曾想過那是個多麼安全又穩定的地方，他為什麼蠢蠢欲動呢？就因為他是個智商不高的唐寶寶只能在此終老嗎？難道他不能有夢嗎？難道他沒有逐夢的權利嗎？養老院裡的老人是心疼他的，也樂於幫助他逐夢。那夜，查克全身塗滿了滑不蹓丟的沐浴乳，只穿著一條薄內褲鑽滑出「鐵幕」，在以為他會迅雷不及掩耳的套上衣服時，卻發現他竟只是拔腳狂奔，完全不在意他的近乎全裸，而此時的我竟驚覺自己是多麼在意世俗的眼光，當下得完全放空自己去接受他、去接受世間所有的不同。

　　經過一夜的奔逃之後，來到了碼頭，躲進了一艘小艇，因而遇到了落魄浪子泰勒（西亞李畢福飾演），因緣際會下，兩人挾著「犯人」之姿一起逃亡。他說：「你跟蹤我嗎？」他說：「我不會游泳，你幫幫我。」他問：「什麼是規則一？」他回答：「開趴……」泰勒縱使是不修邊幅的浪子，口氣再硬，心卻是柔軟的，隨便丟了件Ｔ恤給查克，再丟了件褲子說：「這下你有口袋了」，最後給了他雨靴，這會兒查克已人模人樣了，而不是那個著條薄內褲走在沼澤田野間的浪蕩子。二人的情誼在那特殊的擊掌中熱絡了起來，而二個流浪的靈魂更是一拍即合，泰勒成了查克的摔跤教練，也踏上了去摔跤學校圓成為摔跤手夢想的奇妙旅程。

　　小蝦米到底能不能對抗大鯨魚呢？是人民「大」？還是政治人物控制的國家機器「大」呢？在政治亂象及假新聞充斥的時代，我們相信的難道就是「真相」嗎？

　　《新聞記者》改編自東京新聞記者望月衣塑子同名暢銷小說，並非單純的虛構故事，挑戰日本現有議題，大膽融入多起近年在日本引發熱議的政治事件，將各起隱晦、禁忌的醜聞搬上大銀幕。望月衣塑子也以社會部記者之姿，與「前文部科學省事務次官」前川喜平、「原紐約時報東京分局長」馬丁法克勒、「新聞勞聯委員長」南彰，在片中的談論節目裡針對人民的媒體識讀、新聞界與政界的權力問題等面向，進行激辯，引領觀眾進入更深層的議題討論。

　　電影始於一個強暴案，受害女主角出面控訴，只因加害者是位高高在上的官員，警調單位對加害者卻無任何作為，當所有人義憤填膺時，卻流傳出這位女主角與在野黨關係密切的訊息，似乎暗示這是特別設計的陰謀。普羅大眾相信了嗎？記者諸公們又會如何處理如此的新聞呢？「這種事，竟然會由報社報導，不覺得奇怪嗎？應該是由內閣情報室放出來的消息吧？！」吉岡（沈恩敬飾）正為這則訊息憤恨難平之際，收到了一份有著綿羊圖樣、蓋著「機密」字樣政府內部資料的暱名傳真。

　　那麼吉岡是誰呢？她是服務於東都報社日韓混血的女記者，從小生長在美國的她，直至母親逝世才隨父親搬回日本生活，對於同是記者父親的自殺，抱持著質疑的態度，堅信父親是因為追查案件而「被自殺」的。因此當她收到那份傳真時，憑著記者靈敏的嗅覺，嗅出了「大事件」的氛圍。

【那一夜】

　　那一夜，母親成了殺人犯；那一夜，孩子們脫離了家暴的苦海；那一夜，失去了母親，也永遠失去了父親。

　　「從現在開始，你們自由了，可以自由自在的去做想做的事……」

　　以為這個家庭從此可以過著平安快樂的生活，以為他們心中的恨與怒從此可以連根拔除，以為母親在孩子們的地位是英雄、是神聖不可侵的……唉！世俗的我們，未身歷其境的我們，想法真的太簡單了，人間事、世間情不是只有黑與白而已，那層層又疊疊的「鳥事」磨人，把人的心志磨得爛爛的，小小年紀的孩子們該如何自處呢？他們又在什麼樣的環境下長大的？那麼十五年後的他們，長歪了嗎？

【接近無限的白A White, White Day】

　　極至的悲傷，跟隨而至的總是無限的孤寂，縱使有家人陪伴在側，當夜幕低垂時，當駕車急駛於茫茫霧海中，思念總是自心底排山倒海般湧了上來。

　　電影一開場是一場在濃霧中發生的車禍，沒看到血腥的場面，只是一輛車在轉彎處自撞護欄墜落的畫面，隨後鏡頭只停格在一間佇立在鄉村的房子上，歷經了春夏秋冬的洗禮，我也沒算過到底經歷多少次季節的更迭，直至駛來了一輛車，從車上下來了一男子與一小女孩，「這裡好亂哦！」「等蓋好了一切都會很好的。」這二人巡視了這間房子之後，就這麼著住了下來，一邊整修房子，一邊過著日子。

　　平平靜靜的看著螢幕上的這對爺孫過著平平淡淡的日子，初始也不曉得為什麼重點會放在他倆身上，只有偶爾女孩的母親露一下臉，再一會兒親朋好友也來軋一角。逐漸的，在那男人繃緊的臉上看到了他的情緒，原來那場車禍死的是他的妻子。然而天底下失去愛妻的人何其多，而這個男人何特別之有呢？

【被沉默的女人A Regular Woman】

　　當以為「家」是我們最安全的後盾時，卻發現不是那麼回事，那該如何是好呢？

　　曾經看過幾部有關「榮譽殺人」的電影，但說到這所謂的「榮譽」，總想幹譙個幾聲，受害人百分之二百一定是女人，被殺的那個女人到底做錯了什麼事呢？更令人匪夷所思的「殺人犯」，必定是她最愛的親人。哦！不能稱之為「犯」，因為在他們以為的伊斯蘭教教義裡，那似乎是合理、合法、必需的手段。

　　片中的主人艾娜，已移民至德國，但仍是很傳統的伊斯蘭家庭，奉「爸爸」的命令嫁給了土耳其的表哥，以為從此可以過著幸福快樂的生活時，卻因丈夫的家暴，大腹便便的逃回了德國。也許受著傳統伊斯蘭教育的女人，會逆來順受一輩子受著丈夫的凌虐（這不是男人可以理所當然欺凌女人藉口），而受德國西方教育的艾娜可以接受父母命結婚已經是她的極限了，怎可能忍受丈夫的暴力相向呢？

【風暴過後The Most Beautiful Couple】

　　《風暴過後》，說到「風暴」，當然是不好的事，慘不忍睹嗎？倒還不至於，只是心靈上被撕得碎碎的，那又該如何把破碎不堪心重塑起來呢？一個人已經很不容易，而這還是夫妻倆，想來那考驗真如在地獄走一回那般難、那般痛。

　　男人與女人，不管是身、心、靈基本上都是不同的。男人總是以保護者自居，但如果親眼目睹所愛的女人被人欺凌時，挺身而出是理所當然的，可是總有無能為力的時候，事後的自責恐一輩子烙印在心裡。

　　片中在風暴二年後，生活在平靜中度過了，心理治療療程也告一段落了，本以為所有傷痛、害怕已事過境遷了，但那天的不經意、不期而遇，那個「惡」出現在「他」的眼前，憤怒再來，雖「她」說已原諒，雖「她」希望那個「惡」不再影響他們的生活，但是當「她」看到「惡」的那一剎那，二年前的那一幕，二年來所受的煎熬全都湧了上來。如何發洩？如何平復？又如何自諒與原諒呢？

　　「藝術不只是現實的再現，更能創造其獨有的現實，不必想我為什麼不理解，重要的是感受作品所要傳達的意念。」

　　電影《計高一籌》，阿根廷與西班牙聯合拍攝，全片跨越南美洲拍攝，由阿根廷導演加斯頓杜帕拉特（Gaston Duprat）執導，並由相差15歲的兩位影帝：吉勒摩法蘭賽拉（Guillermo Francella）與路易斯布蘭多尼（Luis Brandoni）聯手主演。電影除揭露藝術界炒畫內幕，並藉此帶出友情的珍貴。

　　劇情由觀賞一幅瑰麗的油畫【北方風景】開始，而在這一分鐘的慢鏡頭裡真的能細細感受這幅畫的意境嗎？也許此時很想按個快轉鍵，緊快進入電影的核心。

　　在那說長不長、說短不短的一分鐘後，片中出現了一個男人，帶著簡單行李開車上路，「……我要告訴你們一個秘密，我叫亞瑟羅，從事藝術品交易，我是個殺人犯……」這段簡單的獨白不知不覺激起了我強大的好奇心：那秘密是什麼呢？如果是個殺人犯，怎可如此悠哉的駕車旅遊呢？

　　「我只是一個畫畫的人，如此而已，別無其他。」瑞洛是個簡單的人，過著簡單的生活，不快樂，甚至鬰鬱寡歡，所以如何從他的畫中看到喜樂呢？敏銳的內心裡到底藏了多少心思與感情呢？

　　《洛瑞&火柴男人》英文片名《Mrs Lowry & Son》直譯是「洛瑞女士和兒子」，當可想見本片述說的是母子關係的電影，而這位洛瑞又是誰？又為何中文片名中有個「火柴男人」？L.S. 洛瑞是二十世紀英國最偉大的國民畫家之一，獨特的畫風深受英國民眾喜愛，他筆下的人物，頭大大、身體細細的，就像一根根的火柴棒一樣，故被稱為「火柴男人」。而在洛瑞的生命中，那咄咄逼人、滿口鄙視與輕蔑的母親，帶給他的是何種的推力呢？

　　本片由知名皇家莎士比亞劇場前任總監亞德里安．諾布爾擔任導演，找來坎城影帝提摩西的司伯飾演這位偉大的畫家，以及坎城影后凡妮莎蕾格烈芙飾演控制狂的母親。兩人精湛演技，演活了這對諷刺卻又帶著幽默的母子。

　　電影來到了〈從工廠回來〉畫作的場景，洛瑞走到了工廠門口，工人們紛紛走出了工廠，而工人們如畫中的動作，所有人如「一、二、三木頭人」般定格不動，此時洛瑞佝僂著身軀，緩步走入人群，「他們像老鼠一樣，象牙黑、朱砂色、普魯士藍、芥末黃……人潮可能是最寂寞的地方，他們糾纏著我，那些寂寞的靈魂……」在他眼裡一切都很美、很真實，是生活、是心靈，他得捕捉並用盡生命記錄下這一切。只是，母親並不以為然。

　　「只愛美人不愛江山」的故事，耳熟能詳的不外乎是「溫莎公爵」的愛戀，而中國歷代皇帝中為美人而荒廢政務的更是所在多有，俄國末代沙皇尼古拉二世在二十二歲情感澎湃時，他又如何在江山與美人、責任與愛情中做抉擇呢？

　　集結俄羅斯一流藝術人才的史詩大作《絕世名伶》，由曾代表俄羅斯角逐奧斯卡最佳外語片的俄羅斯導演亞力克西烏契傑利執導，電影描述芭蕾首席名伶瑪蒂妲與俄國沙皇尼古拉二世的愛情。瑪蒂妲是俄國首位獲得芭蕾名伶最高榮譽的「至高首席芭蕾女伶」，也是少數能夠完成單足趾尖旋轉三十二次的傳奇女伶。飾演瑪蒂妲的蜜卡莉娜奧珊斯卡從五百名演員的試鏡中脫穎而出，她也為了這個角色做足了功課，花了六個月的時間學習俄語以及芭蕾。

　　那從遠處傳來的一聲又一聲「尼基」，使得在加冕典禮上的尼古拉二世（拉斯艾丁格 飾）昏倒了，在眾人的驚嚇中時間倒轉到了這位傳出呼喊聲的美人與這位沙皇的相識場景。

　　那是一場芭蕾舞團為貴族們安排的一場表演，瑪蒂妲（蜜卡莉娜奧珊斯卡飾）興奮的準備上臺獨舞時，另一位舞伶「不懷好意」的上前擁抱打氣，而這個不懷好意竟讓瑪蒂妲在舞蹈時舞衣滑落胸前，當後台有人大喊「落幕」時，當觀眾目瞪口呆的瞧著舞臺上這位出糗的舞伶時，她竟能展現更為迷人的笑容，毫不畏懼、自信滿滿的以優美的舞姿跳完了這場獨舞。在場的許多男士們，竟在不知不覺中都喜歡上了這位大膽的美人，其中尼古拉二世更是一見鍾情。

　　看到強尼戴普主演，毫無私心的覺得一定得去拜一拜，但總不知不覺的想到他那三三八八、扭著腰與臂迷人的模樣，但是《人生消極掰》是一部怎樣的電影，電影裡的主人翁是不是也是那「迷人」的模樣呢？哈！怎可忘了強尼戴普也是正常人，他也是一個千面男郎，而這個「消極掰」又會如何度過最後的人生呢？

　　人只要一出生就一步步走向死亡，我們不能知道那步步是多久又多長，但如果有一天醫生告知我們在世的日子不多，如果積極治療至多可活一年半，假使放任不管可能只有半年可活，那該如何抉擇呢？

　　片中主角理查是位大學教授，有了上述的經歷，他消極的選擇了不治療，但卻「積極」的過著他最後的人生。

　　有好幾部電影都有「人生清單」的劇情，但查理並不刻意的要去完成他一生中未完成的人生清單，而是放任自己去做可能一輩子連想都不會想、不該想的事，也許自私，也許無私，但他開心、快樂嗎？

　　是愛也好，是夢也罷，只要真誠，有了愛，夢想是最美麗，更給了我們圓夢的勇氣。

　　《鏗鏘玫瑰》是部描繪平凡小人物追求夢想的音樂電影，由英國導演湯姆哈波（Tom Harper）與編劇妮可泰勒（Nicole Taylor）攜手打造。構思八年的劇本，細膩的刻畫了小人物生活的辛苦面與為難處，更樂觀又不失真實的描繪了尋夢的歷程，再加上渲染力十足的音樂，絶對是一場不同凡響的電影饗宴。女主角潔西伯克利更表示，她首次讀劇本就忍不住感動落淚：「這是一個真誠的故事……主要想講的是被社會邊緣化、拒於門外的平凡小人物，他們或許曾有夢想，卻從來沒機會鼓起勇氣。希望本片能獻給經常被遺忘或被拒絕的人們，並藉此湧生追求夢想的勇氣。」

　　生長於英國蘇格蘭的格拉斯哥的蘿絲琳（潔西伯克利飾演）頂著一頭紅髮，穿著白色流蘇皮夾克，而埋藏在白色牛仔長靴裡的是電子腳鐐，此時的她剛服完一年的牢獄，直奔的竟是男友懷抱，而不是愛她、包容她的家人。當她回到家時，只有小兒子略顯熱情的喊了聲「媽咪」外，女兒更是置之不理，而母親（茱莉華特絲飾演）的態度呢？並不驚訝，直像接待個陌生人般的淡然。

　　此時，並不知道蘿絲琳是怎樣的人，難以理解的是縱然是壓抑了一年的情欲，哪比得上親人重要呢？也許她只是一個需要愛情、害怕失去愛情的自私女罷了。

　　「你會陪我到最後吧？」

　　電影《爺爺與喵》改編自日本暢銷圖文作家貓蒔的漫畫作品《爺爺與小玉喵》，是動物攝影師岩合光昭首度執導的劇情長片（他以《岩合光昭的貓步走世界》聞名全球），並找來日本資深演員立川志之輔、小林薰，以及人氣女星柴崎幸演出，共同描繪出一幅以貓與人之間感情強烈羈絆的暖心美麗的風景，而且從頭到尾，保證每一個鏡頭都有貓咪出現！

　　一隻又一隻的貓咪蹦出了畫面，牠們或坐、或躺、或漫步、或奔馳，在街角、在庭院、在海邊、在綠野，電影一開始萌翻人的鏡頭，直讓人歡喜到了極點。沒錯，這是一部以貓咪為主角的電影，是真真實實的貓咪，完全沒有使用任何動畫合成，可想而知拍攝過程難度是超高的，但是以一位貓迷的導演來說，能全心浸潤在貓咪心緒的氛圍裡，辛苦帶來的是幸福感吧！雖說這是一部貓咪電影，但卻無法忽略「人類」帶給我們的感動，畢竟是《爺爺與喵》的故事。

　　退休校長大吉爺爺（立川志之輔飾）一邊做飯一邊跟旁邊的小玉貓咪說：「小玉啊……你會陪我到最後吧？」原來老伴離開人世後只有一隻貓陪伴他過日子，孤單寂寞嗎？看看小玉躺在大吉爺爺胸口睡覺的模樣，他倆相依相偎的情懷是會讓人甜滿心裡的，如此的相伴怎會寂寞呢？！

　　柏林，一開始我們只是灰燼，然而現在，我們的相遇並非偶然，你的靈魂將在這個伊甸園不再失溫，縱使我們的愛錯過了，還是會再回來，夢想終究會成真的。

　　《柏林我愛你》，是繼《巴黎我愛你》、《紐約我愛你》及《里約，我愛你》等片之後，又一正宗「愛的城市」系列作品。這是一封獻給柏林的情書，全片星光熠熠，集結影壇多位名導與明星，共同打造十個在德國柏林發生關於愛與夢想的動人故事。

　　電影一開始一段動畫講述著柏林的歷史，而這一個從灰燼中重生的城市，日復一日上演著美麗的相遇，在一百二十分鐘裡，十個小故事，有人尋得了救贖，有人感受到了自由、找了平靜，而一切的愛與被愛總是悄悄的上了心頭，原來我們的相遇並非偶然，因為愛給了我們實現夢想的勇氣。

　　「柏林騎行Berlin Ride」、「柏林舞Berlin Dance 」與「過渡Transitions」是三段浪漫愛情故事。