集結韓國實力派演員安聖基、柳真、金彗星等人的電影《紙花》，宛如韓版《送行者：禮儀師的樂章》，不僅道盡了生命的無常，更告訴我們生命裡雖有許多無奈、不能與痛苦，但有更多的情與愛豐富了我們的一生。
第五十三屆休士頓國際影視展，「國民影帝」安聖基以電影《紙花》奪下影帝，《紙花》也拿下了外語長片白金獎。休士頓影展給予肯定：「這部作品道出了受傷、痛苦還有死亡之間，靈魂心痛的共鳴。」
松吉（安聖基飾）熟練的摺著紙花，認真且小心翼翼的放在往生者的身旁，他是殯葬禮儀師，對我們而言這是一個多麼神秘又神聖的職業，而他總是一副撲克臉且沈默寡言，有人說他是一個很兇的老爺爺，而這副臉龐到底背負著怎樣沈重的故事呢？
說到片中的「紙花」，不禁想到 「紙蓮花」，我們的葬禮上，也有摺往生紙蓮花的習俗，只是韓國的紙花與台灣紙蓮花的意義是不同的。他們之所以在葬禮上用紙花，是因為以前貧窮人家沒錢買鮮花，只好用紙花來取代，因而成為喪禮的物品之一。
什麼是觸電？一見鍾情又是什麼感覺？而那分的熟悉難道是前世未圓的緣分嗎？
看《85年的夏天》想到自己也曾有過的依戀，不管是同性或異性間的情愫，但當年只能羞澀的談淡淡的學生情，如今反倒羨慕片中這對年輕的戀人能不吝於表達自己的情愛，雖有徬徨迷惘，甚至癡狂，更不論結局是否Happy，回首少年時，可以真真切切告訴自己：「我真的愛過了」，這分情能不能圓滿似乎已不重要了。
大衛說：「如果我先你而死，你要在我墳上跳舞！」雷西雖崇尚死亡，但他仍生氣了，更不可置信，終究拗不過大衛的要求而答應了。但一語成讖之事總是層出不窮，可是為何而死呢？當然再多的懊悔、再多的淚水都喚不回他的身影了，死亡並不美麗絢爛，也許以為在墳上跳舞是一件多麼浪漫的事，在I’m sailing.的歌聲中舞動著身軀，並不美，看到的、感受到的只是痛痛痛。
另一個她，她開朗與誠摯的魅力，甚至觀影的我都忍不住愛上她。不能說是因為她，才有了「結束」的開始，只是許許多多的不安都是愛人間不定時的炸彈。相信那場大吵，改變了這三個人的生命，也相信雖然他已成天使，還在世的他及她，還會有更多的情與愛出現在生命中的。
「如果你離開我，我就必須殺了你。」如是的愛，誰能承受呢？愛，真能天長地久？愛，真能叫人生死相許嗎？
《水漾的女人》裡的那女人名叫安蒂娜，她深邃的眼睛、捲曲的頭髮及堅毅的嘴唇令人著迷，但她的感情並不順遂。電影一開始的那場分手戲，不禁想著：那個男人會等她，才怪！那麼她真的狠心殺了他嗎？
當然，一切如所料的，男人離去了，而一路尋來的安蒂娜是該心碎的，但那迷幻的聲音、帥氣的男人、如浪如濤的水族箱，因著那水中的潛水員公仔，卻有了不可思議的邂逅。
沒錯，何必單戀一枝草呢？失去了這枝草，接下來的可能是一棵巨樹啊！那個躺在破掉水族箱碎玻璃堆裡拔掉安蒂娜身上玻璃的男人，真的是棵巨樹。他的愛，濃烈也無怨無悔，雖是觀影的我，也期盼生命中能出現這樣的情人。
誠如片名，《緝毒風暴》講述的是伊朗警察緝毒的故事。有警匪追緝戰的場面嗎？是緊迫盯人似的警追匪、讓人屏息以待的故事嗎？事實上，追趕跑跳的戲碼並不是那麼重要，重要的是那一幕幕令人匪夷所思鏡頭底下所隱藏的意義。
電影一開始許許多多人們，不論男女老少，只看到每個人眼神迷濛、或坐或躺在一圈圈大大小小水泥柱裡，手上刁著「它」、嘴巴吸食著「它」，明眼的我們當然可以猜出那個「它」是毒品，只是很難以理解的是怎會有成千成百的人在一個很像垃圾場的地方公然吸毒，雖然警察也很努力的抓毒了，好像也無濟於事。
2019年伊朗人口約八千一百萬人，據片中所言有約六百五十萬人吸毒成癮，除了匪夷所思外，警政當局或人民該有何作為呢？
以為毒販可惡，以為運毒的人可悲，更以為吸毒者可憐，其實在「毒」字底下所代表的是「錢」。電影裡金錢的計價單位是「億」來「億」去，如果以為所謂的「億」就是有錢，那就錯了，通膨多嚴重啊！小老百姓多貧窮啊！
出生不能選擇，但，死亡能任由自己抉擇嗎？
《說不出的告白》說的是生命的尊嚴、家人的包容與諒解以及與最愛之的人面對死別的掙扎與不捨。
主角蘇珊莎蘭登飾演一位罹患凍人症、自知不久於人世的母親，經過幾個月與家人的討論得到了「共識」——安樂死。在執行安樂死的那個週末假日，全家人、最好的閨蜜以及個自最愛的親人與愛人齊聚一堂，共同度過最後的假日——不是聖誕節的聖誕節。
每個親人、朋友及愛人都有故事，更有說不出口的話，原本以為的「死亡」是共識，原本以為所有人會坦然以對，原本以為就算有再多的「對不起」，此時當已全然釋懷。但爸爸躲藏起來的暗自啜泣，小妹的歇斯底里，姊姊最後的大噴發，似乎所謂「共識」並不是牢不可破。
當在高鐵或火車上專心看書、滑手機甚或與周公打交道，忽然被哇哇大叫的小孩哭聲吵得震耳欲聳時，是該生氣、無可奈何？或是同情這小孩的父母呢？當然，搭乘大眾交通工具，總有許多令人啼笑皆非的不可控制情境發生，但亦有讓人暖心的情事圍繞在我們身邊。
《愛情列車長》是導演米格爾搭火車辦公途中，看著周遭乘客、列車工作人員的身影，成就了他的狂想靈感，而交織出本片詼諧可愛的「火車浮世繪」。米格爾表示：「如果你希望從電影中找到溫暖、浪漫和歡笑，這部電影再適合不過。整部片充滿幽默感和驚奇，總會讓人忍不住想知道下一步。」就讓我們一起來趟驚喜連連的火車之旅吧！
這是個聖誕假期，火車站充斥著回家或是去度假的人們，此時月台上有一個特別醒目的人，他是米可萊，為了賺錢而穿著笨拙的人偶裝發傳單，當他被來來去去的旅客撞倒而奮力的脫下人偶裝時，原本生氣的臉龐頓時呆若木雞，眼前出現了一位曠世美女，他被「電」到了，因此情不自禁的跟了她上了火車。
這輛火車到底開往哪裡？要開多遠？火車開了之後又該如何回家？這些問題米可萊完全沒考慮，只為了追尋那也許是不可能的愛情，但哪怕只有百分之一的機會仍一頭栽了進去，能說他不切實際嗎？但卻是勇氣可嘉。想想：在我們的生命中，到底錯過了多少機率渺小的機緣，而讓我們遺憾終生的呢？再看看米可萊上了火車後的際遇，有些行徑雖不可取，卻也忍不住為他拍拍手。
退休，似乎是很遙遠的事，但一眨眼卻又近在咫尺，而此時的我們該以什麼的心情來面對人生的另一「春」呢？
《退休大贏家》是由戲齡三十二年的法國女星蜜雪兒拉侯克執導，她不僅是法國影壇長青樹、更是搖錢樹，三度執導演筒，都讓投資者覺得「錢途一片光明」。《退休大贏家》除了大賺三億台幣退休金外，成功吸睛一百三十萬觀眾，更證明她是無人能出其右「喜劇天后」地位。
「我們終於可以退休了，不用看診，沒有奧客，不用管家人。我們要脫離苦海了！好棒喔！好棒喔！」菲利普（提西勒米特飾）與瑪麗蘿（蜜雪兒拉侯克飾）興高采烈的談論著退休後的生活，計畫賣掉現有房子，住到陽光普照的葡萄牙海濱別墅。那滿心雀躍的情懷似乎也感染了觀影的我們，腦中不禁描繪著夫妻倆到處旅遊、悠閒度日的畫面，對於汲汲營營於生活的我們，能不羨慕嗎？
目前國人的平均壽命已達八十歲，假使如片中主角六十二歲退休的話，往後還有將近二十年的生命，那麼到底該如何擘畫退休生活，才不會恐懼退休的到來、或虛度那段人生呢？
《殺戮荒村》是一部有趣的電影，有樸實的人民與質樸的風土民情，有勢利的人，也有炫麗無厘頭的人，有現代化的網路、手機、空照機，更有那讓人羨慕的平靜與歡愉，還有如西部電影裡那持槍掃射的場景，而那一幕幕看似衝突的場景，卻有另一番風景與感受。
許許多多事件的發生，為什麼？沒答案，都只能以「不知道」來告訴我們世間事之不可理喻，也許以暴制暴、以牙還牙才是弱小的老百姓最終、最佳的自我防衛辦法。
那是個位於巴西東北部很荒蕪的小村，甚至飲水都受制於有錢有勢的人而不能自由取用，他們只能以運水車開好小幾時的路程到上游運水來用，也因為「水」的問題與掌管水源者多所衝突，原本快樂知足的日子，每每總因為「那些人」的來臨而一觸即發。
有天晚上，萬馬奔騰過村莊，隔天早上村子裡的人決定到牧場去看個究竟，為什麼馬兒都跑出來了？為什麼電話都沒人接？哇哇哇！那不是一觸即發的事，而是讓人氣憤、震驚的大血爆。
愛情是什麼？難道只是男歡女愛的事情？而我們到底能為他或她犠牲到什麼程度呢？也許直教人生死相許的情愛才是我們夢寐以求的真情真愛。
《怪胎》是一部屬於時下男女愛情觀點作品，廖明毅導演結合奇幻與寫實的手法，運用iPhone手機的獨特攝影鏡頭，給觀眾大銀幕的新體驗，還一舉拿下二Ｏ二Ｏ年富川奇幻影展亞洲電影奈派克獎（NETPAC）。男女主角由林柏宏、謝欣穎，全新戀人組合，張少懷特別加入演出陣容。
柏青（林柏宏飾）是位ＯＣＤ（強迫症）患者，有嚴重的潔癖，害怕灰塵、細菌，周遭的事物總得維持一塵不染，可想而知外出工作是一件極度困難的事，因此只能「宅」在家賺錢。那麼，他可有社交生活？就在那天穿著半白透明雨衣出門買東西的他，眼神被捷運車廂裡一個穿著黃色雨衣的女孩釘住了。而這對好似活在精靈世界裡的白色小精靈與黃色小精靈能撞出什麼樣的火花呢？
「你懂我哦！因為我也是這樣，所以我們是同路人囉！」她，就是陳靜（謝欣穎飾），也是ＯＣＤ患者，話說物以類聚，似乎在此得到印證。柏青跟蹤她，來到了超市，二人在超市裡玩著「你偷看，我偷窺」的遊戲。
什麼是「綠光」？
「綠光」是太陽落入地平線時，最後一瞬間出現一道淡綠光芒。像劍鋒一樣的耀眼，很漂亮的綠色，但稍縱即逝。「綠光」很罕見，看到它就可以讀懂自己和對方的心，誰能有幸看到綠光，誰就能得到幸福。
《綠光》是侯麥「喜劇與諺語」系列中最詩意浪漫的一部，是描寫「期待」的最偉大的影片，獲威尼斯影展最佳影片金獅獎及國際影評人大獎作品。女主角瑪莉希維耶是侯麥最喜歡的女演員之一，是由侯麥一手挖掘的璞玉，今年高齡七十九歲的電影公司負責人瑪格麗特接受台灣獨家專訪時表示：「黛芬是一個充滿不確定性的人，她顯然有選擇障礙。其實這個角色的特質來自女演員瑪莉希維耶本人。《綠光》可說是一首關於黛芬愛情信仰的詩，靈感來自女演員瑪莉希維耶。」
電影《綠光》始於七月三日星期二，接著日子一天一天的跑，如果說是讀著主角黛芬（瑪莉希維耶飾）的日記，在現在社群網路發達的時代更像是看著黛芬在臉書上用影像記錄著這些日子的心情寫照，我們也許會想留言為她打氣，更也許會說她很煩、白目、不甘寂寞。但是回過頭來再想想自己：當我們在臉書上為小事情發牢騷時，是不是也會如此的惹人怨呢？只是不管是黛芬或自己，在不斷的抱怨、迷惘的背後，生命中真正希冀的又是什麼呢？
《金魚俱樂部》是一部充滿情感、歡樂又一路坎坷的公路電影，拍攝跨越了瑞士、德國邊境。由於它並非一般典型的勵志片，並將文化衝突和公路旅行結合在一起，演員又以「身障者」為主角，一度震驚德國影壇。
片中演員不管是身障，不管是正常人，在誇張如卡通般風格的劇情中自然流露出的真情，讓人感動莫名，更能大聲歡笑，再加上明快鮮明的配樂，構成了一部簡單、節奏快、性格開朗且有趣的作品 ，讓觀影者有瘋狂的觀影體驗，除被盛讚是「近年最好看的喜劇電影」，更重新翻轉觀眾視野，電影吸睛又吸金，導演葛拉珊更於今年初拿下「巴伐利亞電影獎」最佳新導演大獎。
金魚，金魚代表什麼呢？當說自己是金魚腦時，表示自己是健忘的，但是，也不用想這麼多，本片片名中的「俱樂部」當然代表一群人，但「金魚」呢？也許那只是因為他們曾經養了金魚才隨口取來的名字。平時我們看到真正的金魚時總是心暖暖的，而片中這群特殊的「金魚」，縱使有其不完美處，只要能「正常」的對待，仍是讓人暖心且歡喜的。沒錯，「殘疾就只是殘疾，他們都是正常人」，何必另眼相看呢？！
電影一開始那個開著名車的投顧經理奧利佛（湯姆希林飾），堵在車陣中動彈不得，不耐煩的對著電話那頭的媽媽、女朋友及工作夥伴又吼又叫，縱使車子處於停滯狀態，但他那「急」切的心，直讓人有不好的預感出現。方向盤一轉，油門一加，砰的一聲，車子翻轉個幾圈，不僅「欲速則不達」，還差點喪了命，終其一生也只能以輪椅代步了。
「原諒我要你永遠堅強，原諒我擔心你的不快樂，當你痛苦時，我也會痛苦，牽著我的手，到海邊走走。」
《海邊走走》是以《悲慘世界》、《神鬼戰士》成名的金獎編劇威廉尼可森執導第二部劇情長片，根據自己的戲劇《從莫斯科撤退》改編成電影，他也坦言這個寫實而殘酷的婚姻故事，是來自於他與父母的親身經歷，「我不過是我把經歷的、非常艱難的一段時期拍下來，如果有類似經驗的人或許能理解，這部電影就是我的人生故事。」事實上，年過七十、創作過無數大場面史詩經典作品的威廉尼可森，多年前就想拍下這段過往，然而他卻因不希望這部作品在父母在世時問世，因此延宕至今。人生從來就不簡單，通往救贖的路也沒有捷徑，這是一個關於重生、關於希望的故事。
她，葛蕾絲（安妮特班寧飾）坐在餐桌前談著如何慶祝二十九週年結婚紀念日；他，愛德華（比爾奈伊飾），面無表情的泡著茶，「嗯嗯」的應付著她的談話。看得出來，一個好認真又好期待的計畫著那個「浪漫迷人」的餐會，但另一個人呢？只覺得他好想躲開這個話題，冷漠的「隨她為之」。這二個似乎活在平行時空裡的人，如何交集的在一起生活了二十九年呢？當然，這是個有問題的婚姻，因為「愛」凍結了二十九年，卻因為「不愛」而解凍了。
那天愛德華告訴葛蕾絲兒子傑米（喬許奧康納飾）要回家來了，葛蕾絲納悶且生氣的表示：「為什麼是跟你說，而不是告訴我？」暫且不談這「為什麼」的問題，而這難得一家三口團圓的日子，是應該歡喜的、高興的，但其實並不然，前面不對焦的對話，已讓人覺得不舒服，而「親愛的陌生人……親愛的媽咪」這團聚的戲碼，更讓人覺得詭異。原來，這個團圓並不是為了「圓」而聚，也不是為了彌補那「缺角」而聚，而是為了讓大家能坦然接受人生的不完美而相聚。
當我們在此時此刻都必須戴著口罩看電影之際，竟看到了「務必」戴口罩的電影時，試想「口罩」帶給我們的恐懼感又是什麼呢？
這部詭譎奇幻的電影《小魔花》是由曾三度入選坎城影展一種注目單元的奧地利導演潔西卡賀斯樂負責編導， 並首度入圍坎城影主競賽，英國女星艾蜜莉比查姆也憑藉此片拿下二Ｏ一九年坎城影后。而本片之所以迷幻人心，是因為它深深的喚醒我們的內心：真實的看待「我欲、我想、我尋」，尤其透過本片伊藤貞司驚悚有餘、鏗鏘震撼配樂的衝擊，更重重的敲擊了我們那故舊的腦袋。
片子一開始來到了一座溫室，裡面種植了許許多多的花卉，有那神秘紫藍的閃電二號，旁邊另栽有含苞待放的花朵。而這含苞的花是由艾莉絲 （艾蜜莉比查姆飾）研發的新品種植物，並以兒子的名字「喬」來命名，稱之為「小小喬」，可想而之那也是她的孩子。對艾莉絲而言，是喬重要還是「小小喬」更需要關心呢？
現在回過頭來談談「小小喬」，研發它的目的是要讓人們「快樂」，而現今充斥著壓力與競爭的社會，不論男女老少，人們總是鬱鬱寡歡，「快樂」的確是心靈的上最佳的療癒劑。那麼「快樂」的來源又是什麼呢？是香味，是發出香味的花粉，人們一旦吸上了，會「快樂」上癮，既然能讓心情豁然開朗，啟能何「樂」而不為呢？只是「小小喬」出了什麼問題，得讓研發人員戴口罩嚴陣以待呢？
失去摯愛是生命中無法躲避的課題，「放下」不是不愛了，而是愛的昇華。
《複製柔伊》是以《愛在日落巴黎時》及《愛在午夜希臘時》兩度入圍奧斯卡最佳編劇的法國女星茱莉蝶兒再度自編自導自演的新作，找來《再見列寧》的歐洲影帝丹尼爾布爾以及《007量子危機》的龐德女郎潔瑪雅特頓共同演出帶有科幻色彩的劇情片。茱莉蝶兒表示本片構思長達二十年，靈感來自拍攝《白色情迷》時，波蘭名導奇士勞斯基對於「命運」的看法，啟發了這部電影的想法，本片描述父母無條件的愛，希望能帶給觀眾共鳴。
伊莎貝（茱莉蝶兒飾）是一位遺傳科學家，有位可愛活潑的女兒柔伊，而此時她剛從失敗的婚姻走出來，更有了新的感情歸宿，但我們卻能隱隱的感受到了她的不安與不確定感，而這樣的情緒是來自於那不斷的與前夫爭吵誰在何時該陪伴女兒的過程，這對父母當然很愛很愛他們的女兒，能多一分鐘陪伴她何樂而不為，怎會像人球般被踢來踢去呢？
其實話再說回來，他們本有照顧女兒的時間表，但生活總不是一成不變，計畫永遠趕不上變化，多個理解又何妨，少個自私更無礙，但不甘心與憤恨的情緒，每每在他們的對話中洩露了出來，此時卻讓我們開始思考：這對夫妻到底為何而離婚？外遇？生活瑣事？還是所謂的個性不合？既然已分開了，就不談勸合不勸離的問題，談的該是如何讓「愛」去包容與理解生活的一切無奈。
話說「說書人」總能把平淡無奇的故事說得精彩絕倫、讓人拍案叫絕，而在一百多年前大正時期黑白默片風靡日本時，是如何讓人們流連於戲院的呢？那時有一種職業叫做「辯士」，其實和「說書人」有異曲同工之妙，只是「辯士」是看著影像，邊旁白解說劇情再邊為影像中的人物配音，而故事以及台詞都是靠「辯士」的想像力自由發揮，能把死的說成活的，黑的講成白的，電影的好壞端看「辯士」的功力，其實「電影辯士」就是超級巨星。
【王牌辯士】講述一百多年前日本當時黑白無聲電影的社會文化，由曾以【我們來跳舞】獲得日本電影金像獎導演周防正行執導，除了找來了成田凌擔當重任外，還有多位實力派演員永瀨正敏、高良健吾、井上真央、竹野內豐、竹中直人……等在片中飾演各要角，光看他們的演出就值回票價。
電影開始是一對兩小無猜的小孩俊太郎和梅子常常偷溜進戲院看電影，最常玩的是模仿辯士與演員的遊戲，總說自己長大後要當辯士與演員。「就讓牛奶糖當作電影票」雖斷了他們的電影緣，卻也牽起了一世情。
俊太郎和梅子都是窮人家的孩子，長大後的俊太郎（成田凌飾）是小偷？是騙子？而梅子（黑島結菜飾）變成了松子，為什麼呢？
