電影《在你面前》由洪常秀執導，二Ｏ二一年繼《引言》後又一力作，本片由他一人包辦導演、編劇、攝影、剪接及配樂多項工作，邀請叱吒九○年代的南韓影視巨星李慧英，飾演惆悵過去、擔憂未來的女人，作品個人風格强烈，精簡卻充滿細節，不失美感。
《在你面前》是一部簡單的電影，卻又是那麼細膩感人，細細品嚼它，猶如看著一篇短篇小說，更像是讀著二、三篇散文，放空觀賞，讓人淡然，且能賦予更多的想像空間而意猶未盡。
「在你面前」，到底是在誰面前呢？我？你？神？片中並沒有明明白白的告訴我們那個「你」是誰，當她淡淡的說出：「在我面前的一切都是恩寵，沒有明天，沒有過去，也沒有未來，存在的只有此刻，這一瞬便是天堂」，那個「你」已不再重要了。
本片主人翁姊姊（李慧英飾），曾是演員，從美國回來韓國和妹妹（趙胤熙飾）相聚。八十五分鐘的電影，說的是一天的故事，大致分為三個重要的段落，前面二十五分鐘說的是姊妹情，中間短短的插入了重遊舊地的回憶戲碼，而後半段則是姊姊與一男子的靈魂對話。
電影《在車上》不僅橫掃坎城最佳劇本、金球最佳外語片等大獎外，更在二月八日公布奧斯卡入圍名單中一舉入圍最佳影片、導演、改編劇本及最佳國際電影，創下日本電影新紀錄。
本片劇情改編自村上春樹在二Ｏ一四年短篇小說集《沒有女人的男人們》中的〈Drive My Car〉、〈雪哈拉莎德〉、〈木野〉三篇文章。導演濱口竜介表示，〈Drive My Car〉約五十頁的篇幅並不足以構成一部長片，因此收錄了另二部短篇小說，擴大電影故事的規模。如何將這三篇看似無關的故事融合為一部長達三小時劇情的電影呢？這才是本片編劇精彩獨到之處，透過劇情的層層堆疊，豐富了角色的性格，更完整了故事的走向。
不管是以主角的人際關係，或是以情感時間序的流向而言，大致可分為三個主軸。
首先是家福悠介（西島秀俊飾）與妻子音（霧島麗香飾）間那黏膩難解的情愛。
《忍者寶寶》是一部新鮮、有趣的女性自覺電影，由挪威導演英維爾德斯維弗利克根據英加·塞特 (Inga Sætre) 廣受好評的漫畫故事改編，迷途尋道、笑中帶淚的暖心喜劇，由於劇本的處處驚喜，巧妙的帶領了我們走進了幸福的美麗人生。
主角拉琪（克莉絲汀庫亞斯托普飾）是位平面設計師，活潑大方，盡情享受人生，她的人生清單裡希望自己可以成為太空人、環球旅行者、護林員，當然最重要的是漫畫家。她並不是一位完美的女性，卻是一個有抱負、有理想的年輕人。但是懷孕這件事打亂了她的生活、混亂了她的理念。
本片有獨特的敍事風格，似乎跟著主角漫畫的專業互相呼應，透過疊加在畫面上的動畫與俏皮到位的音樂來瞭解拉琪的內心世界，閃爍的斑點顯示她內心的激動，憤怒的塗鴉撕扯在她厭煩的人臉上，逗趣潦草的字句則說著她的想法，而那些活蹦亂跳的動物或人物更展現了她豐富的想像力………在真人電影中，這些無處不在的動畫，是否破壞了畫面的完整性而有違和感呢？不需要聽著叨叨絮絮的旁白，而那些簡單、利落線條的動畫反而增加了電影的趣味，在不破壞主題嚴肅性的情況下，反而營造出歡樂的氣氛。
懷孕當然是人生大事，而對沒什麼人生歷練的拉琪來說，更是無法想像的世界。當她在慌亂、矛盾與不安中掙扎時，她筆下的「忍者寶寶」突然從書裡跳了出來。
家母曾是女裝裁縫師，老家有個長廊，長廊上吊著一根很長的竹竿，竹竿上掛滿了各式各樣、花花綠綠的布料，那時年紀還很小的我，耳濡目染之下，總喜歡裁剪著剩餘布料，踩著舊式裁縫機，有模有樣的做出洋娃娃的小衣服。曾幾何時，家母說：「成衣便宜很多」，店面收了，但她還有裁縫師的夢想嗎？
電影《夢想裁縫師》為希臘新銳女導演桑妮雅莉莎肯特曼的首部劇情長片，初試啼聲便獲得高度肯定，勇奪希臘最大電影節三項大獎。故事以雅典為舞台，藉由熱鬧的街市、活力十足的婚禮，以及處處讓人會心一笑的人情溫暖，帶領觀眾一窺高級訂製服產業的興衰與轉型。
電影的主人翁是位中年的西服裁縫師尼可，由於快速、便宜的成衣漸漸取代高級訂製服，西服店生意一落千丈，銀行頻頻催債，看似淡定的尼可，其實內心百感交集。
尼可，大大的眼睛，犯傻的逗趣樣，像極了英國演員「豆豆先生」。電影一開場，是環繞著西服店牆面的特寫鏡頭，以及尼可臉上豐富表情、緊閉雙唇的大特寫，再配上滴答滴答有意思的配樂，讓人聯想到了默片。豆豆先生加上卓別林，會是怎樣的組合呢？沒錯，本片是一部開心感十足的喜劇電影。
《月老》是九把刀打磨四年自編自導之作，改編自己原著小說《月老》的電影作品。率領正宗班底柯震東賦歸，聯手王淨、宋芸樺飛天遁地、穿梭陰陽只為一段突破生死的不滅真愛。本片入圍五十八屆金馬獎最佳劇情長片、最佳男配角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳原創電影歌曲……等十一項大獎提名。
這是一部關於輪迴、懺悔及生離死別的人生故事，而在這奇幻的過程中，隱約中、冥冥中、真真切切的告訴了我們愛的力量是那麼的強大。
「三十歲的時候，如果妳沒人要，就嫁給我。」這是一對青梅竹馬的對話，他信誓旦旦，她靦腆傻笑，雖年紀輕輕，心裡的情感卻已篤定。但生命何其無奈與無辜，怎能保證不幸的意外不會降臨在自己身上呢？那道天雷打在了阿綸（柯震東飾）的身上，那個三十歲的誓言已被天雷擊碎了，而此時看到的不是哭天搶地的畫面，而是來到了一個有趣、奇特又現代化的陰間大家庭。
不是恐怖的牛頭馬面，而是坐在電腦前嚴厲卻讓人發笑的陰間使者，讓你選擇投胎但不確定是哪種生物，或轉任神職，讓你有行善積陰德的機會。
現在世界上到底還有哪些國家上大學還要經歷重重的考試歷練呢？我們所知的亞洲鄰近國家，年輕的學子幾乎都躲不過如此的人生折騰，但對於處於遙遠國度且又陌生的中東國家伊拉克，所知闕如。而《指考風暴The Exam》引領我們到這神秘的國家一窺究竟。
對於信奉伊斯蘭教的國家，雖然女人的地位跟著世界潮流，女權已有些許的提升，看到她們可行動自如，看到她們自我意識的提升，看到她們已可與男人一較長短，身為女人的我，也為她們高興。但是根深地固的觀念如何打破呢？
片中姊姊希蘭對妹妹說：「千萬不要答應別人要你做你不願意做的事……」如此的事，對我們而言何難之有，但看到妹妹蘿珍總是哭喪著臉，感覺不到年輕人身上該有的青春氣息，更鑒於此，姊姊才堅決妹妹一定得上大學。
記得泰國電影《模犯生》嗎？那驚心動魄的劇情是否撕裂了你我的心呢？沒錯，《指考風暴The Exam》也是在大考中行作弊之事，對於從來沒做過違法的事的她們而言，是不得不為之事，但真的如此嗎？上不了大學真的得嫁給不愛之人嗎？上不了大學真如世界末日降臨嗎？
「喜歡就咬著不放」動物系個性派愛情電影《鱷魚》， 由金馬新人柯震東、金馬影后李心潔、金馬影帝李康生主演，千萬票房導演陳大璞執導。
《鱷魚》不是一見鍾情、天雷勾動地火式的愛情電影，而是那種可以慢慢、細細咀嚼的情愛故事。
「這個是龍嗎？」
「因為缺錢，所以少了角，缺了角的龍就變成鱷魚了。」
「我最愛的哲洙，趁我忘掉一切以前，我要寫下這封信，你是我唯一深愛的人，請別質疑我對你的愛……今生我只愛你一人」是的，這是一個關於「忘記」的故事。
細數歷年來關於失去記憶的電影，從最近的《父親》，再往前看有《被遺忘的幸福》、《我記得》、《明日的記憶》、《長路將盡》以及紀錄片《被遺忘的時光》……等，每個故事都有其對愛的執著讓人感動，更有現實的殘酷面帶給我們衝擊，但何獨改編日劇《愛在記憶深處》的《腦海中的橡皮擦》讓我們戀戀不捨呢？
電影一開場在一火車站的月台，一男子手握一泛黃的紙張說著：「當記憶消失後，靈魂也會跟著消失」；同一月台，卻有一女子手握二張車票，淚灑月台離開了車站。是二個有故事的人，在不同的時空下，他無奈哀傷，她憤恨難過，而這二人是如何有交集的呢？
他們交集的時間點，男子得往前說，而女子得往後看，就這麼著一往前一往後，碰到了他們生命中的摯愛。
發人深省的另類「校園電影」《期末考》是台灣女導演郭珍弟的第四部電影，描述一名代課老師在期末考前七天，為等待一紙續任聘書、陷入的人生掙扎，使得這七天，不僅是學生的期末考，也是他的人生大考。本片不僅呈現台灣偏鄉教育所面臨的少子化衝擊現象，男主角藍葦華更將老師掙扎於教育與尊嚴的難堪處境，詮釋得令人揪心。
「老師，你下學期還會教我們嗎？」期末考前夕學生無心的問話，卻讓代課老師林立宏（藍葦華飾）內心百感交急，而校長的一句「你為什麼不去考教甄？」林老師的無奈才是他人生大考裡最難的課題。
生命中最重也是最親密的牽絆，無非就是親人了，是甩也甩不掉、也割捨不清的親情，而對於林老師而言，是義務，是責任，還是最強大的愛呢？
《孤味》金馬影后陳淑芳似乎是飾演阿嬤的最佳代言人，她虛弱的語氣、不捨愛憐的眼神，讓人心疼，也令人感傷。片中並沒有交待林老師的父母出了什麼事，只看到二兄弟和阿嬤住在一起「相依為命」。這三人所組成的簡單家庭，一點也不平靜，阿嬤的身體頻頻出狀況，而弟弟立東（吳宏修飾）竟也不是安分守己的人。尤其看到林老師騎著摩托車載著穿著雨衣的阿嬤奔波於醫院與家路途中的畫面，格外讓人心酸，再看到林老師為了弟弟忍受他人的冷嘲熱諷的場景，心想著：他該如何排解生命中的不可承受之重呢？也許他最大的安慰是來自於老師這個職業吧！
當為著網路上的按「讚」數與瀏覽量數字而介懷時，是否曾想過從何時開始被這個虛幻的數字綁架了我們的生活？難道是科技駕馭了我們而不自知嗎？其實大家心知肚明，只是那已是戒不掉的癮頭罷了。
《人生檔案求刪除》入選七十屆柏林主競賽單元，七十週年特別銀熊獎認證的黑色喜劇。鏡頭瞄向網路社群邊緣人，這些大叔大嬸試圖把不良紀錄刪去，荒唐捧腹之餘，也讓身處IG、FB網路世界的觀眾心有戚戚焉。
本片有三個主人翁，那可能是你，可能是我，不要以為自己謹慎、聰明，不會落入如此的窘境，事到臨頭了，哪怕不會做出更滑稽、不可思議的舉動。
電影一開始，一個女人背對著螢幕，配合著可愛的樂音大步的走在一片草坪上，無意間竟靠著一根木柱擺動著身軀，當下的我莞爾一笑，原來兩手不得空的她，用如此的方式抓癢了。不禁心想：觀賞本片當是一段輕鬆愉悅的旅程。
當看著社群網路上的朋友數量，有人數千，有人數百，更有人寥寥可數，而這冰冷的數字代表著什麼意義呢？真正的朋友，不管是淡如水，抑或濃如蜜，彼此間真摯的情誼才真正讓人感懷於心。
電影一開始是一位大叔跟二個小女孩打趣聊天的溫暖畫面，緊接著鏡頭一轉，另一個大叔說著：「是不是該告訴女兒們了？」不在螢幕畫面上的女人說：「是的，去叫她們進來吧！」
前面的大叔是丹恩（傑森席格飾演），第二個大叔是麥特（凱西艾佛列克飾演），麥特是這二個女孩的爸爸，而那位沒出現的女人是媽媽妮可（達柯塔強生飾演），丹恩是他們的好友。
《友你真好》說的就是這三人的故事。
《幸福剛剛好》是由「不露臉」歌后希雅（SIA）首度自編自導，初試啼聲就獲金球獎提名「最佳音樂及喜劇類影片」以及「最佳音樂及喜劇類女主角」兩項大獎。除了由金球獎最佳女配角凱特哈德森主演外，亦找來了希雅MV御用天才童星梅狄齊格勒、東尼獎與葛萊美獎得主小萊斯利奧多姆共同演出。希雅大膽的將電影與自己擅長的音樂結合，也把前衛的視覺表現融合在電影中。
小祖（Zu）與小悅（Music）這對有著可愛名字的姊妹花的故事是如何被希雅及她的音樂傳誦的呢？當個好奇寶寶，一起走進這部奇幻電影，一探究竟吧！
電影一開始，小悅（梅狄齊格勒飾）剛起床，此時還不知這位小女孩有何特質，只是覺得她的舉止怪怪的，隨後「OH BODY」（喔 身體）歌曲帶了進來，連帶的我的情緒也澎湃了起來，那是個絢麗的畫面，是活潑跳動的曲子，而其中的舞者是小悅，與剛起床的那個小悅是截然不同的小女孩。歌舞場景結束，迎接的是吃早餐的鏡頭，看著小悅與祖母的互動，對於先前覺得小悅的怪已了然於心，原來她是自閉症患者。
小悅每天所有的行事都是固定的，包括早餐一定要吃煎蛋，餐後還得去散步，路線一成不變，沿路的風景人物都是熟悉可親的，那是個歡樂短暫的小探險行程。如是知足自在的生活能維持多久呢？祖母年紀大了，天也總有不測風雲，祖母倒了，父母也不在了，小祖終於得出場了。
當我們在年輕、過著閃耀精彩的人生時，可曾有一絲的念頭想到「老」這個字眼，終有一天會爬到我們身上呢？當意識到父母臉上刻滿歲月的痕跡時，那個「老」字卻隱隱刺痛了我們的心。是的，「老」似乎是遠在天邊卻又近在眼前，一旦那天到來時，該以怎樣的心態面對它呢？
《我啊，走自己的路》改編自日本芥川賞與文藝獎雙得獎同名作品。以《阿信》紅遍全亞洲的日本國寶級女星田中裕子飾演的桃子奶奶的獨白為主軸，串聯起她的過去與現在，現實與幻想，譜出一段韻味十足的「高年級女主角」狂想曲。
電影以桃子奶奶買車開始，桃子奶奶表示兒女都沒住在一起，自己獨居，而售車人員親切的說：「我當你的兒子啊」，是玩笑話嗎？「自己想做的事情就自己去做。不能把希望寄託在孩子身上，不能以期待之名，行束縛之實。」其實聽進耳裡的是奶奶無奈、寂寞的心聲。七十五歲，一個人生活的桃子，她真的寂寞嗎？
雙十年華的桃子（蒼井優飾）彷彿被東京奧運的號角牽著走似的，拋下了婚事，獨自搭著夜班火車來到大都會東京，從在餐廳打工開啟人生的新頁，並天雷勾動地火般的邂逅了丈夫周造，以為從此過著幸福快樂的生活。但天終有不測風雲，丈夫的無預警過世，白頭偕老的夢也只能付諸流水了，跟兒女關係疏離的她只能自己過日子了。
當許鞍華從英國演員蒂妲．史雲頓（Tilda Swindon）手中接下了第七十七屆威尼斯斯影展終身成就金獅獎時，著實為華人電影圈注入了一股強心劑。威尼斯影展總監阿爾貝托．巴貝拉（Alberto Barbera）指出：「許鞍華是香港最早將紀錄片手法帶入虛構電影的導演之一；她以知識分子的敏銳述說個體故事，並與重要的社會議題遙相呼應。許鞍華的眼界遍及難民、邊緣人口、老年人，她以獨特的電影語言和視覺風格捕捉了香港的各個角落，並轉化為通俗易懂的觀點。」她在電影上的成就本有目共睹，更不禁想：這位七十三歲、拍戲四十餘載的導演，到底過的是怎樣的生活？而私底下、工作上又是怎樣的人呢？
許鞍華曾在訪問中調侃自己：「我就是很喜歡拍電影，不拍電影都是坐在家裡，我也沒什麼事做，倒不如拍電影。」她是渾身都是電影魂的人吧！而在此時此刻恰巧有了《電影好好拍》這部講述許鞍華大半輩子的紀錄片，能讓喜愛電影、喜愛許鞍華的人更加深切的走入這個電影世界。
本片是由獲獎無數的電影藝術指導文念中首度執起導演筒，從《明月幾時有》勘景時，提起攝影機記錄下的搖晃素材開始，貼身拍攝，歷時三年，正如戲名《好好拍電影》，簡單的幾個字，記錄下了七十三歲的許鞍華精彩的人生故事。
電影分為三個部分：許鞍華的成長、許鞍華和香港電影的成長以及她縱橫多年的作品，包括新浪潮以及她拍電影所經歷的高低潮，其實最看得見的是香港的轉變。電影從人聲鼎沸的紅地毯展開，一位年過七十精力充沛的短髮女人舉步生風邁向閃光燈舞台。接著紅地毯淡出變成泥濘小路，伴著混濁的腳步聲，她大步流星踏入香港新界的電影片場。
生活為生命而糾結，或生命為生活而質疑呢？生活是現實，但生命卻是我們活著的力量來源。
《總是有個人在愛你》是哥倫比亞新銳導演法蘭科洛利（Franco Lolli）的第二部電影，獲選為坎城影展影評人周開幕片。拍攝靈感源於他與母親的一趟冰島之旅：就在出發前，母親被診斷罹癌，整趟旅行一直掛懷母親的健康，深怕母親來日無多，於是將這段心情寫照改拍成電影，再說服重病的母親擔綱片中母親的角色。
拍片過程中，母親身體狀況時好時壞，如片中母親的角色，身影逐漸消瘦，精神卻振奮有力，由於是真實經歷，導演看著「鏡頭中的母親」生命逐漸消逝，超過一半時間在落淚。或許這是導演記錄母親最好的方式，這段美好的最後，卻是永遠最好的陪伴。
電影始自於一幕微弱藍光底下一位婦人慢慢滑進斷層掃瞄機的鏡頭，及一場咄咄逼人的電台現場訪談秀，而我們看到的是一位愁容滿面及憤恨難平的女人，她是誰呢？她是希薇亞，是單親媽媽，是公部門的法律顧問，更是那位接受斷層掃瞄婦人的女兒。
