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  《最酷的旅伴》是一部非常酷的電影,不僅榮獲奧斯卡最佳紀錄片提名,更獲凱薩獎最佳紀錄片、最佳原創配樂雙料大獎提名。在觀影的當下,處處有驚喜,更時時有感動。

   「我們不曾在鄉間小路碰上」、「我們不曾在公車站牌相遇」、「我們也不曾在麵包店相遇」,但如今,她去找他,而他也去找她,而當她說:「高達曾為我摘下墨鏡時是33歲。」他回答:「我也33歲 ,而你88……」是的,這位33歲的帥哥與88歲的女人成了最酷的旅伴,更成就了這部溫暖的電影。

  而說到《最酷的旅伴》得先來認識二位靈魂人物,就是女導演安妮華達與視覺藝術家JR。華達自1954年自編自導第一部劇情長片《短角情事 La Pointe Courte》始,五十多年的導演生涯中,共拍攝了三十多部作品,包括短片、劇情長片以及紀錄片,不僅與《秋水伊人》的導演傑克德米結為連理,更有多部讓人津津樂道的電影,如:《五到七點的克萊歐》、《南特傑克》……等,是法國影壇最重要的女性創作者,新浪潮的先聲,更是一個到了80歲還是能用可愛來形容的女人。而JR呢?根據美國CNN專訪墨鏡從不離身的JR,以攝影拼貼行動藝術聞名於世,由於某次險遭警方逮捕,決定隱瞞真實身份,以別名「JR」代替之,並從此戴上墨鏡才現身,好讓人摸不清他的身份,沒想到竟成為他的註冊商標。

  現在我們就一起與年齡差距超過五十歲的他們展開一趟行動「藝術」之旅。

  「藝術不就該令人驚艷嗎?!」而片中的藝術不是那高高在上、讓我們看不懂、聽不慣的大家以為所謂的「藝術」,很簡單的只是關於生活、關於人、關於這片土地,更是歷史與回憶,就因為簡單所以讓人驚艷。

  「我喜歡不期而遇的驚喜。」「那你要漫無目的的走囉!」他們真的漫無目的的在法國鄉間到處亂晃嗎?那輛像是相機的卡車馳騁在綠意盎然的鄉間小路,而車子停了下來後,華達與路人打了招呼,再給了他們一人一根法國麵包後並陸續進了車子拍照,不消五秒鐘一張大大的照片便從車子的腰間吐了出來,接著發生了什麼事呢?這一、二十張的照片,因著麵包的串連而黏貼在矮牆上,哇!什麼時候看過自己的大頭照貼在公眾場合,能不驚訝嗎?但我們而並不覺得突兀,而是有趣。接著他們又會變出什麼花樣呢?

  如果以為他們只是隨意的拍照、輸出大圖,任意往大牆上貼,那就太小看他們了,每一張照片,都有感情,更有深深的意涵。

  當看到華達用心聆聽人們訴說著他們的父母、祖先甚至是人生故事;當我們被那不願為利益而留下山羊角的婦人而感動;當我們被那層層疊疊的貨櫃背後的情感而感到豁達;當我們訝異於那位滿臉皺紋老人對於生活的悠然自在;而再看看那一張張輸出的大圖,可曾想過我們對大地的愛、對人們的情是不是已淡然了?而當注視著那些大圖慢慢的拼貼在牆上時,是否驚訝於這藝術的影響力。回過頭來再想想自己:有多久沒有關懷身邊的人、事、物了呢?

  本片從開始至結束,本身就是藝術,每個鏡頭,哪怕只是背影或飛逝而過的景物,哪怕只是片破牆或佇足在海邊的大石,哪怕只是那饒富創意的團體照或飛魚照,哪怕只是雙大眼睛或可愛得不得了的雙足,哪怕只是悠閒的在田園中散步或暢快的在羅浮宮裡奔跑,哪怕是牆上照片的主角或只是路過好奇的人們,甚至配樂也是藝術,簡單不繁複卻有更多的心,一切都好美且讓人感動。是的,只要心美,一切就美,只要有心,一定有奇蹟。

  華達總是叨叨絮絮的說著JR的墨鏡遮擋了他們的情誼,但就因為這叨叨絮絮讓我們瞭解了他們的人生態度。高度當然不是距離,年齡更不是代溝,墨鏡怎會是高牆呢?

  「接下來我要做的只為你而做……」看起來雖是模糊一片,但仍是美的。相信此時的你我與他倆一起走過了一趟很棒又有意義的旅程。

(本篇文章刋登於人間福報4/7家庭電影院 紀錄片《最酷的旅伴》一趟行動藝術之旅

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