《最酷的旅伴》是一部非常酷的電影，不僅榮獲奧斯卡最佳紀錄片提名，更獲凱薩獎最佳紀錄片、最佳原創配樂雙料大獎提名。在觀影的當下，處處有驚喜，更時時有感動。
「我們不曾在鄉間小路碰上」、「我們不曾在公車站牌相遇」、「我們也不曾在麵包店相遇」，但如今，她去找他，而他也去找她，而當她說：「高達曾為我摘下墨鏡時是33歲。」他回答：「我也33歲 ，而你88歲……」是的，這位33歲的帥哥與88歲的女人成了最酷的旅伴，更成就了這部溫暖的電影。
而說到《最酷的旅伴》得先來認識二位靈魂人物，就是女導演安妮華達與視覺藝術家JR。華達自1954年自編自導第一部劇情長片《短角情事 La Pointe Courte》始，五十多年的導演生涯中，共拍攝了三十多部作品，包括短片、劇情長片以及紀錄片，不僅與《秋水伊人》的導演傑克德米結為連理，更有多部讓人津津樂道的電影，如：《五到七點的克萊歐》、《南特傑克》……等，是法國影壇最重要的女性創作者，新浪潮的先聲，更是一個到了80歲還是能用可愛來形容的女人。而JR呢？根據美國CNN專訪墨鏡從不離身的JR，以攝影拼貼行動藝術聞名於世，由於某次險遭警方逮捕，決定隱瞞真實身份，以別名「JR」代替之，並從此戴上墨鏡才現身，好讓人摸不清他的身份，沒想到竟成為他的註冊商標。
現在我們就一起與年齡差距超過五十歲的他們展開一趟行動「藝術」之旅。
「藝術不就該令人驚艷嗎？！」而片中的藝術不是那高高在上、讓我們看不懂、聽不慣的大家以為所謂的「藝術」，很簡單的只是關於生活、關於人、關於這片土地，更是歷史與回憶，就因為簡單所以讓人驚艷。
「我喜歡不期而遇的驚喜。」「那你要漫無目的的走囉！」他們真的漫無目的的在法國鄉間到處亂晃嗎？那輛像是相機的卡車馳騁在綠意盎然的鄉間小路，而車子停了下來後，華達與路人打了招呼，再給了他們一人一根法國麵包後並陸續進了車子拍照，不消五秒鐘一張大大的照片便從車子的腰間吐了出來，接著發生了什麼事呢？這一、二十張的照片，因著麵包的串連而黏貼在矮牆上，哇！什麼時候看過自己的大頭照貼在公眾場合，能不驚訝嗎？但我們而並不覺得突兀，而是有趣。接著他們又會變出什麼花樣呢？
如果以為他們只是隨意的拍照、輸出大圖，任意往大牆上貼，那就太小看他們了，每一張照片，都有感情，更有深深的意涵。
當看到華達用心聆聽人們訴說著他們的父母、祖先甚至是人生故事；當我們被那不願為利益而留下山羊角的婦人而感動；當我們被那層層疊疊的貨櫃背後的情感而感到豁達；當我們訝異於那位滿臉皺紋老人對於生活的悠然自在；而再看看那一張張輸出的大圖，可曾想過我們對大地的愛、對人們的情是不是已淡然了？而當注視著那些大圖慢慢的拼貼在牆上時，是否驚訝於這藝術的影響力。回過頭來再想想自己：有多久沒有關懷身邊的人、事、物了呢？
本片從開始至結束，本身就是藝術，每個鏡頭，哪怕只是背影或飛逝而過的景物，哪怕只是片破牆或佇足在海邊的大石，哪怕只是那饒富創意的團體照或飛魚照，哪怕只是雙大眼睛或可愛得不得了的雙足，哪怕只是悠閒的在田園中散步或暢快的在羅浮宮裡奔跑，哪怕是牆上照片的主角或只是路過好奇的人們，甚至配樂也是藝術，簡單不繁複卻有更多的心，一切都好美且讓人感動。是的，只要心美，一切就美，只要有心，一定有奇蹟。
華達總是叨叨絮絮的說著JR的墨鏡遮擋了他們的情誼，但就因為這叨叨絮絮讓我們瞭解了他們的人生態度。高度當然不是距離，年齡更不是代溝，墨鏡怎會是高牆呢？
「接下來我要做的只為你而做……」看起來雖是模糊一片，但仍是美的。相信此時的你我與他倆一起走過了一趟很棒又有意義的旅程。
（本篇文章刋登於人間福報4/7家庭電影院 紀錄片《最酷的旅伴》一趟行動藝術之旅）
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