《水月》這齣舞碼是於1998/11/18在台北國家戲劇院首演的，也已將近五年未在台灣全版演出了，更由於其廣受國際的高度評價，於2000年雪梨奧運匹克藝術節時，雪門舞集便以該作品受邀演出。
雲門舞集的行、草系列舞作乃源自於中國書法的行書與草書，而《水月》呢？說到《水月》，想到李白，想到李白的這首詩：「花間一壺酒，獨酌無相親，舉杯邀明月，對影成三人。」更想到李白的撈月，看到的是詩意般的浪漫，總以為《水月》是一齣如詩如畫夢幻般的舞作。
但是看了表演，覺得是詩是畫，但更多了想像不到的意境，原來其靈感來源並不是李白，只是ㄚ今太浪漫、太天真了，而《水月》的編舞者是由「鏡花水月畢竟總成空」的偈語所獲得的靈感，其舞蹈作品則是根據熊衛先生所創「太極導引」的原理發展成形的。
演出當天，準備進劇院時，每每碰到一位服務人員，總會提醒我們：「進場前請先去洗手間，本次的演出沒有中場休息。」是的，《水月》是一齣沒中場休息的舞作，一氣呵成，但其中仍可細分成八小段囉！所以，觀賞表演時，觀眾仍有小小的喘息機會，只是無法離開座位罷了。
表演時間到了，觀眾席的燈逐漸暗了下來，反之，舞台上的燈光大放光明，此時麥斯基從左側步入舞台，ㄚ今不禁轉頭對著妹妹說：「哇！他頭髮都灰白了。」妹妹說：「是啊！他年紀也不小了。」記得以前看麥斯基的演奏會時，他還是一頭大黑髮，曾幾何時歲月也悄悄的爬上他的臉龐，不過，說得也是，那時聆聽他的表演可是很久以前的事了，那時ㄚ今也是年輕活潑的小女生咧，如今歲月也是不饒人的。
今天國際間可號稱大師級的大琴手並不多，而又能把巴哈的無伴奏大提琴奏入觀眾心坎裡的人更不多見。去看這場節目前，ㄚ今曾拿出櫃子裡麥斯基的巴哈無伴奏大提琴聆聽，心裡不禁與羅斯托波維奇比較，總覺得這個版本的麥斯基還是太年輕，似乎就少了那麼一點兒味道，不過已算是很棒的版本了。而又多了點歲月痕跡的麥斯基又會如何表現巴哈的這個經典曲目呢？
事實上，單純的音樂會與結合音樂演奏和舞蹈的表演是有很大的不同，以前也觀賞過胡德夫與雲門的配合，那時已倍受雲門舞者及胡德夫的感動了，更遑論《水月》與麥斯基的合作呢！但這兩者是完全不同的感動的，更無軒輊之分。
舞台的設計簡潔有力，是極黑與極白的相互搭配，一片的黝黑中，白色的不規則圓弧狀噴灑在地板上，那白紋就像是晚上的水波。而在這水波上的則是身穿純白舞衣的舞者，極致的伸展著他們的肢體，如同是在水上跳舞的昆蟲，身體是那麼輕巧，動作又是那麼伶俐，而大提琴聲就是來自於大自然的律動，是如此的悠遊自在。
忽然間有一個念頭：如果閉上眼睛專心聆聽大提琴聲不知會有何感受？
閉上了眼睛，頭輕輕的靠在椅背上，除了提琴聲外，微微的聽到了喘息聲，還偶爾傳來了舞台的砰砰砰，更依稀的感受到了衣服的呼呼聲，喘息、砰砰、呼呼等聲音對於巴哈的音樂算是雜音嗎？各位想像一下，會不會覺得很吵呢？此時ㄚ今有了全然不同的體驗，竟然不覺得這些所謂的雜音會是大提琴的干擾，這些不是此起彼落、雜亂無章的聲音，仍有旋律存在，而是配合著巴哈的音樂律動著，其實可說是另類樂器的配樂，也許可以說此巴哈無伴奏的「無」得改成「有」了。
音樂太舒服了，舞者也太閒適了，而ㄚ今的眼皮卻也愈來愈重了，似乎看到了舞台的牆上出現了鏡子，也感受到了舞台上的轉變，但仍禁不起白天的疲憊，好像睡著了，睡著了，睡著了吔！
其實並不是很深沈的睡著，總怕錯過了舞台上精彩的表演，總是不時的又豎起耳朵、張開大眼注意台上的演出，但又會再次敵不過周公的呼喚，就這麼著開開關關，直至加入了不一樣的聲音、元素，才讓ㄚ今整個清醒了過來，是什麼東西敲醒了混沌的大腦呢？是水，是真真實實的水。
「水」慢慢的從右邊舞台流入舞台裡，很慢很慢的，逐漸的占滿了整個舞台，但很妙的是舞台的前面似乎有一道無形、看不見的防線，水完全不會隨便溢流，該停則止，此時舞台後方的大牆上也敞開了一面好大好大的鏡子，而這面鏡子並不是完全平面、真實反映景物的完美鏡子，而是有點皺摺、斑斑駁駁、模糊反映且變形景物的鏡子。
舞台上充滿了水，會不會滑不溜丟呢？對於舞者的演出難度是不是更高了呢？此時就不得不佩服編舞者的創思了。舞者悠遊於水上，不時傳來了拍打水的聲音，舞台上略起漣漪，而前面所提的像是水紋的白紋，此是卻變成是月亮照射於水上的光影，原來這就是「水月」。鏡面若有似無的倒映著舞台上的一切，月亮的光灑在所有的舞者上，雖不是李白的撈月，但卻是人生圓滿的表現。此時樂曲終了，掌聲軋然而起，林懷民牽著麥斯基與所有舞者向觀眾一次一次的謝幕。
如果你問ㄚ今：這是不是一場完美的演出？ㄚ今倒要小小的抱怨一下：有幾個舞者的確令人失望，尤其是男舞者，失去了平衡感，台下的觀眾明顯的看出他們手腳的發抖與無法完全伸展的肢體，也許是他們太累了，也許是平時功練得不夠，如此的缺失實在令人詑異。
舞門舞集，加油！加油！加油！
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