《水月》這齣舞碼是於1998/11/18在台北國家戲劇院首演的，也已將近五年未在台灣全版演出了，更由於其廣受國際的高度評價，於2000年雪梨奧運匹克藝術節時，雪門舞集便以該作品受邀演出。
雲門舞集的行、草系列舞作乃源自於中國書法的行書與草書，而《水月》呢？說到《水月》，想到李白，想到李白的這首詩：「花間一壺酒，獨酌無相親，舉杯邀明月，對影成三人。」更想到李白的撈月，看到的是詩意般的浪漫，總以為《水月》是一齣如詩如畫夢幻般的舞作。
但是看了表演，覺得是詩是畫，但更多了想像不到的意境，原來其靈感來源並不是李白，只是ㄚ今太浪漫、太天真了，而《水月》的編舞者是由「鏡花水月畢竟總成空」的偈語所獲得的靈感，其舞蹈作品則是根據熊衛先生所創「太極導引」的原理發展成形的。
記得第一次購買顧德曼大提琴演出節目的票時，對於顧德曼是何方神聖根本一點概念都沒有，純粹只是喜歡大提琴的琴音，再加上演出單位介紹吸引了ㄚ今的注意，最重要的是票價並不貴，所以「陰錯陽差」的進了音樂廳。其實最讓ㄚ今意料不到的是她的性別了，潛意識裡總以為大提琴拉得好的理所當然是男性，而且「顧德曼」是很陽剛，壓根兒就沒想到竟是個「天后」。不過也因為那次的聆聽，也「陰錯陽差」的變成「顧德曼」的樂迷了。因此，只要一得知她來台演出的訊息，一定義無反顧、呼朋引伴的花錢進音樂廳了。（2007的演出心得請參閱連結2007顧德曼大提琴獨奏會）
顧德曼去年來台時，也是五月份，隔了一年的這場演出，全場坐無虛席，原來顧德曼的口碑已傳了出去，原來顧德曼在台灣已有了不少樂迷，原來大家都這麼喜歡這位酷酷的大提琴天后。
5/5晚上不經意的看著電視新聞，一則新聞引起了ㄚ今的注意，是的，所謂的吉他王子已來到了台灣，對啊！隔天就是他的演唱會囉！也是該提早來熟悉場地的。但是再仔細一看新聞畫面，哇！他就是Don McLean嗎？怎麼跟年輕時差那麼多呢？都已經認不得了！他到底幾歲了？至少六十好幾了吧！歲月真是不饒人，留在外表及身材的痕跡令人不禁唏噓不已。
2008/4/30 國家音樂廳
看到了「長笛無伴奏」五個字時，很好奇但有點擔心，好奇的是什麼的人敢以無伴奏的方式來表演長笛？擔心的是只有一把長笛表演，會不會太單調了一點？但是又得知是世界長笛泰斗葛拉夫擔綱演出，再加上票價又在合理的範圍，便毅然決然的呼朋引伴的參與了這場的音樂會。這天約六點四十五分到達了音樂廳，看到了很多中學生，而且不是附近的學校，而自由廣場就常常有學生做各式各樣的表演練習，所以並不覺得特別奇怪。但是一進入表演大廳時，發現了原本在廣場裡晃蕩的學生竟然都出現在音樂廳裡，這現象實在不常見。一般會穿著制服、背著書包進音樂廳的學生總是三三兩兩，而不是一整片的學生海，當然這片學生海並不是坐在較高價位的座位，而這群學生少說也有三、四百人吧！難道是學校規定的家庭作業嗎？實在令人很好奇。
節目結束散場之際，仔細看了書包上的校名，是薇閣中學吔，是一所貴族學校，又與學生談了一會兒，原來是一個年級的學生，共有五百多人。不過不得不稱讚這些學生，不管他們聽得懂或聽不懂，不管他們有沒有興趣，所有的人都很了音樂廳的秩序，不吵不鬧，鼓掌時間也恰到好處，全場都沒有突槌的掌聲出現，他們在課業沈重的壓力下，能參與這場音樂饗宴，想必會有調劑身心、舒解壓力的效果。
2008/4/5 國家戲劇院
在清明節連續三天的假期中，雖然沒回南部老家掃墓，錯過了慎終追遠的機會，但卻能至國家戲劇院觀賞一場難得的舞台劇表演，也算是彌補了沒回家享受家人的愛的那分幸福感囉！當初選擇了《安蒂岡妮》這齣舞台劇時，並沒有注意到是那國的劇團，也沒關心是以那一種語言來呈現這齣劇的魅力。平常看藝術表演，最多的是音樂，其次是舞蹈，而戲劇卻是最少的，而音樂與舞蹈跟本沒有語言的限制，只有音符與肢體動作美麗的結合，即夠讓人賞心悅目了；但是舞台劇卻更複雜了，它組合的元素更多了，也許有音樂，也可能穿插了舞蹈動作，最重要的是演員的口白與表情，在在都關係著整齣劇情感的表現。
《安蒂岡妮》開演前幾天，從台北愛樂廣播的介紹裡得知：這齣舞台劇不是以我們較為熟悉的英語或美語表演，而是以希伯來語來表現。心裡不禁愣了一下，不過再想一想，以前也看過以德語演出的舞台劇，好像也沒什麼困難，所以希伯來語應該也沒問題才對的。為什麼呢？因為在舞台兩邊的牆壁上，會打上翻譯文字囉！
2008/3/21國家戲劇院
今年第一場的藝術饗宴是瑪麗．書娜的《奧菲歐與尤麗蒂茜》。記得二月買這場節目時，毫不考慮的買了3/22(六)那天的場次，但是竟在三月初時忽然想到那天好像是總統大選的日子，該如何是好呢？因為同行的另二位夥伴戶籍都在南部，她們到底要不要回南部投票呢？上網查看看是否有其他場次囉。哈！「好裡加在」，3/21及3/23都有場次吔！妹妹表示就換成3/21，節目結束後再開車回去就好了，但另一位朋友3/21有其他活動，所以只好退票囉！真可惜，她錯過了一場很棒的舞蹈表演。
為什麼會挑這場表演當作今年的開幕菜呢？ㄚ今有幸觀賞了2006年瑪麗．書娜舞團來台演出的《身體重組／郭德堡變奏曲》，只要一閉上眼，仍可感受那時的悸動，那場的表演是以巴哈的郭德堡變奏曲為創作基礎，而今年的《奧菲歐與尤麗蒂茜》則是源自於一段淒美浪漫的希臘神話故事。
2007/11/26 國家音樂廳
去年十一月楊頌斯帶領了阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團來了趟讓人渾然忘我的貝多芬之夜，至今仍讓ㄚ今念念不忘。因此一得知楊頌斯又將帶領世界一流的巴伐利亞廣播交響樂團來台表演時，隨即利用了兩廳院會員的身分買了三張票，同樣的票價去年沒有折扣，今年打了八折，一張票足足省了720元，還真划算吔！
很爽快的花了二千多元買票，但要去欣賞這場演出的過程卻不太順利，差點ㄚ今就得放棄聆賞的機會了。為什麼呢？
紐約林肯中心室內樂…璀璨音樂會 2007/11/23 國家音樂廳
總覺得古典音樂，就得聽歐洲樂團的演奏，才夠道地。而會買紐約林肯中心室內樂這場的門票，是基於好奇心，也想打破自己這似是而非的刻板印象。因為文化與民族性的不同，想必這是一場不同於以往的一場表演。 上半場
去年參與了一場基頓‧克萊曼的音樂盛宴(基頓‧克萊曼--跳舞的小提琴)，看到了跳探戈的小提琴，是一場熱情的音樂表演，也讓聽眾有了不同於古典音樂的音樂體驗。十月底基頓‧克萊曼帶領著他所創立的波羅的海弦樂團再度來台，演出的那天座無虛席，而參與這場的觀眾有很多是在古典音樂節目是很少看到的人，有「上帝也迷戀的魔鬼提琴手」封號的基頓‧克萊曼的魅力，也為熱愛音樂的朋友帶來了一股難以抵擋的旋風。
這場音樂會的曲目上、下半場有很大的不同，上半場的二首曲目都是二十世紀出色作曲家的曲子，而下半場則是電影音樂選集： 上半場
碧娜‧鮑許【熱情馬祖卡】…熱情、快樂~ 2007/09/30國家戲劇院
早期看的舞蹈表演大部分是古典芭蕾舞，但不知從何時開始對於來台演出的芭蕾舞團總是興趣缺缺，似乎是連續看了幾場讓ㄚ今失望的表演之後，就開始對新一代的舞伶抱持著懷疑的態度。但是，ㄚ今仍無法忘懷舞蹈的美，因此開始接觸現代芭蕾、現代舞、甚至一些更前衛的舞蹈表演。
當約夏‧貝爾與鋼琴伴奏走進舞台時，ㄚ今不禁瞪大了眼睛，哇！約夏‧貝爾帥，但鋼琴手賽門‧慕利岡更帥。妹妹還笑說得閉上眼睛才能專心享受音樂的美，不然可能會因為他們姣好的面貌而分心了。二個人都是全黑的打扮，但約夏‧貝爾並沒有套西裝或燕尾服，上衣是黑色的休閒襯衫，而且衣角也未紮進褲頭裡，格外顯得輕鬆愉悅；而賽門‧慕利岡在黑色的西裝裡，穿的不是理所當然的淺色襯衫而是特殊的黑色襯衫，又是一身黑打扮，ㄚ今也是愛「黑」的人，看到了帥氣的黑總有莫名的親切感，尤其又是穿在賽門‧慕利岡的身上，看到的不是穩重的黑，而是飛揚自在的黑。
有些人在欣賞藝術表演前會先做功課，對於要觀賞的節目都會有一定程度的瞭解，但是ㄚ今常常是看到表演團體的介紹之後便呼朋引伴的買了票，而對於表演內容總不想有預設的想法，總喜歡在觀賞當下發現新大陸，而且那不預期的驚喜更是讓ㄚ今對於觀賞現場藝術表演樂此不疲最大的動力。而「拉摩的異想世界」奇幻的驚喜，更是集所有的驚喜之大成。
貫穿全場的音樂是巴洛克時期拉摩的宮廷音樂，你可以想現代的嘻哈舞步配上古典音樂是何等模樣嗎？如果是一個古典音樂及古典舞蹈的擁護者，硬是想像二者的搭配，可能會覺得不倫不類、難以接受。而覺得古典音樂高不可攀的人，一想到親和力如此強的嘻哈街舞配合音樂竟是古典樂而不是Rap，可能會昏倒。可是，不管是音樂或舞蹈，應該是無時代、無國界之分的，更不需要把古典與現代分得那麼清楚，而生於現在的我們，能同時欣賞、感受現代與古典「美」的融合，真是人生一大享受啊！
音樂會時間快到時，我們三個人往音樂大廳移動，「人好多好多哦！今天一定滿座！」沒錯，除了一樓到四樓座無虛席之外，當我們走進音樂大廳時還真嚇了一跳。驚訝的不只是大提琴家張正傑站在舞台上的音樂導聆，而是舞台上的人，本以為他們聽完導聆就會回到舞台下的座位。不過，妹妹表示在歐美常有在舞台上安排觀眾的情形。隨著導聆的結束，舞台上的觀眾並未消失，甚至還有快步走向舞台上的觀眾。是的，主辦單位特別安排了一百個觀眾在舞台上觀賞這次的表演，這可是國內的一項創舉哦！不過不是免費的，據說每張票是八百元咧！
原本ㄚ今並不知顧德曼是誰，她的大提琴造詣又如何。第一次會購買那次演奏會的門票是的原因其一是大提琴是ㄚ今最喜歡的樂器，其二是看了兩廳院的介紹，而且門票價錢不貴。本來理所當然的認為顧德曼是男性，當今享譽全世界的大提琴演者都是男性，如卡爾薩斯、羅斯托波維奇、馬友友等都是，可能是大提琴給人的刻板印象較笨重，似乎較適合男性演奏家。但當顧德曼來台第一次表演，來到國家音樂廳看到音樂家的介紹資料時，ㄚ今真是驚訝萬分。又得知她是羅斯托波維奇的學生，就只能滿懷期待的聆聽她的表演。況且她也不讓人失望，那場的演出甚至也不遜於羅斯托波維奇大師。
顧德曼上星期六的表演，一開場司儀就宣佈：「這場的表演，顧德曼將獻給上個月逝世的恩師羅斯托波維奇….」是的，羅斯托波維奇的殞落，的確讓ㄚ今悵然，一代大師又凋零真是音樂界的一大損失。
當ㄚ今於二月初得知兩廳院20週年的歡慶系列節目裡竟安排了菲利普‧格拉斯這位大師來台表演時，不禁呼朋引伴了妹妹與小敏共同參與了這場盛會，而且還大手筆的二天的節目都買了，不過慶幸的是ㄚ今是兩廳院會員得以七折票價購得不錯的觀賞座位，真是經濟又實惠。
從劍潭坐著妹妹的車直奔故宮，此時的中山北路兩旁的樹特別的青翠，雨後的空氣格外的清新。沈睡中的台北對於早起的我們似乎特別的親切，很快的就到達了故宮，延著旁邊的小徑駛至故宮的停車場，但是讓我們驚訝的是停車場已無停車位，原來早起的人也不少。只好再延著另一旁的小路開下山來，終於在中影文化城附近找到了一個路邊停車格，這裡到故宮似乎並不遠，ㄚ今和妹妹踱著方步，慢慢的走上了故宮。
ㄚ今真正對今井信子有興趣的是中提琴，純粹是中提琴的演奏會其實並不多見，而屬於中提琴的曲子也是不多，中提琴常常是配角的角色，卻又是不可或缺的聲音，但是獲得光環的從來不是中提琴。而今井信子竟可被稱為「中提琴教母」，一定有其獨特處囉！
