有哪些樂團或演奏家是一聽再聽的呢？
基頓克萊曼追了二、三次；顧德曼則是必追無疑的，但可惜的是近二、三年可能是健康因素已不見其蹤影；再來就得說楊頌斯這個指揮家了。
自從十幾年前聽了楊頌斯帶領的阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團後，似乎就被他的風範所吸引，相對的後來帶領的巴伐利亞廣播交響樂團來台表演，拜了兩廳院主辧的緣故，票價似乎較親民，也是每來必報到。有人總是說聽ＣＤ不就好了嗎？但我還是要說現場的感受真的不一樣，會讓人起雞皮疙瘩，會讓人感動落淚。
今年的巴伐利亞廣播交響樂團不一樣了，楊頌斯病了缺席了，而代替他的竟是祖賓‧梅塔。天啊！只能在心裡尖叫，祖賓‧梅塔來台多次，不管他帶哪個樂團來，那天價般的票價總是望天興嘆，不能說是拜了楊頌斯生病之賜而有了這次的饗宴，只能說是那是上天的恩德。
當腦中還一直迴繞著安可曲—－皮耶佐拉版之＜四季－夏＞時，想著我是第幾次聆聽約夏．貝爾的演出了，又想著樂團裡的大琴手們怎會如此眼熟，難道也聆聽過他們的表演。接著妹妹說：「百分百聽過他們的表演」。
回家後，搜尋了google的行事曆，Bingo，約夏．貝爾及聖馬丁學院管弦樂團都出現在我的行事曆中，此時不得不稱讚一下google的行事曆，真的是凡走過必留下痕跡。原來聆聽過約夏．貝爾2007年的獨奏會，而讓我驚訝的是2010年的聖馬丁學院管弦樂團竟也是與約夏．貝爾合作演出。難怪當初看到這次的節目時，會雀躍萬分的在第一時間傳真搶訂了二張票。
約夏．貝爾號稱古典音樂界的阿湯哥，今天的打扮一樣承襲他黑色休閒的風範。上半場是全本韋瓦第的四季，約夏．貝爾當然是小提琴主奏。他往舞台中間一站，再拿起琴弓，當那樂音傳入耳中之時，眼睛竟離不開約夏．貝爾的身上，聽了這麼多場的音樂表演，似乎從沒如此專注過，為什麼呢？一來因為約夏．貝爾真的帥到直讓人瞪大了眼，二來真的喜歡今晚約夏．貝爾主奏兼指揮的四季版本，不是一板一眼教課書版的四季，有變奏，更有經典，聽過了這段音符，竟會期待下個音符約夏．貝爾會帶給我們什麼樣的驚喜。而約夏．貝爾q拉奏小提琴的功力真是好得沒話說，全本四季幾乎是完美演出，這對一個小提琴手而言亦是體力的大考驗，哈！難怪在樂章與樂章間，還不時看到他拭汗。試想：二十年後的約夏．貝爾是否還有體力一口氣演奏全本韋瓦第的四季？
記得在2007年約夏．貝爾的那場獨奏會，曾經小小抱怨他有小小的突搥，且與鋼琴手間還有一點點的不協調感。而在2010年那次與約夏．貝爾的相逢，只是驚覺他不一樣了，記得那年他說：「我與聖馬丁學院管弦樂團有十足的默契，所以不需要指揮。」那年，他還不是聖馬丁學院管弦樂團的音樂總監兼指揮，而現在他「是」了。
觀賞碧娜．鮑許的作品，這已經不知道是第幾次了，記得只要來台表演一定報到，甚至在她生前還參加過她的節目後的訪談。而當看完這次的《康乃馨》後，卻只能感嘆她怎能如此早的離開我們呢？每每看完一次她的舞劇，總有說不出的感動，總是不得不佩服她的創意與思想。
當晚進場前，服務人員特別叮嚀我們：只要一進大廳，不管是表演前或是表演中，甚至表演結束，一律禁止拍照。當下心想：這不是理所當然的嗎？當一進到座位時，往舞台一看，終於瞭解服務人員為什麼特別強調「表演前」了。只因那是讓人驚艷的舞台，舞台上「種」了滿滿的康乃馨，是大大朵盛開的康乃馨，應該有幾千朵吧！該說是壯麗嗎？但感受到的卻是暖暖的。
節目始於一首手語歌，也是結束於這首手語歌，而其間的在康乃馨田中的舞蹈，起初是小心翼翼的，但逐漸的肆無忌憚壓垮康乃馨的或跑、或跳、或躺、或坐、或翻滾，甚或還來段與狗共舞，還有那變幻莫測的椅子上的搖擺舞，以及長條桌子上那一蹬一蹬的步伐，在觀賞當下，心中也不由自主的與之共舞；更有那堆疊的紙箱，以及不時的跑出一個男人跟舞者要「passport」的男人，不只是震驚，更覺得那就是人生，何必見怪不怪呢？！
其實在觀賞時，不能不注意到所有的男人幾乎都著女裝，是鬆鬆垮垮的洋裝，其實我並不在意在台上的舞者是男是女，是著女裝還是男裝，在滿滿的康乃馨田裡，雖有衝突、有踐踏，更有追趕跑跳碰，但在人生旅途上更有酸甜苦辣，但我們更該懷抱的是和平及包容各式各樣的人，最重要的是伸出雙手，擁抱環繞在我們四周的人們，讓世界充滿愛，讓康乃馨的溫暖充斥在人間。
自從很多年前聽過《楊頌斯與阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團 》賞心悅目的演出之後，已經變成楊頌斯的當然樂迷，而2014年他帶領巴伐利亞廣播交響樂團來台時，更是義無反顧的買了11/30的節目，那夜是《協奏曲之夜》，上半場配合的演奏家是鋼琴大師齊瑪曼，那天聆聽完的讚嘆聲是「哇！哇！哇！」那今年的演出呢？
搶票之時，已決定買12/2，曲目如下：
貝多芬：D大調小提琴協奏曲，作品61（小提琴：吉爾‧夏漢）
史特拉汶斯基：《火鳥》組曲（1945年版）
自從十年前聆聽過《楊頌斯與阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團》，對他們總是念念不忘，當得知《阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團》又要來台演出時，也不管指揮是誰，當下花了不少銀子買了這場演出，但在買的過程卻發現有二場演出，而且曲目也不一樣，思考了半天，想聽比較不一樣的東西，因此買了有鋼琴家配合且票價多600元的這場。二場的票早已售罄，可見樂聽者都肯花大錢來一場世界一流樂團的超級棒的享受。
上半場的曲目是〈柴科夫斯基 G大調第二號鋼琴協奏曲〉，因此一定有個鋼琴家配合演出。
節目一開始，待所有的樂手坐定，走出了一位讓所有人驚艷的女孩子，一頭挑染活潑的短髮，穿著一席桃紅色、高叉、緊身的性感禮服，高叉只叉在右邊，為什麼強調是右邊呢？因為她是側身對著觀眾坐在鋼琴前，而對著觀眾那邊是她的右側，所以大家不是若隱若現看到她的性感大腿，而是大辣辣的看到，在場的所有男人可真大飽眼福。哈！我是來欣賞音樂的，怎會看得如此仔細？真的是注意錯重點。真是對不起，開始來談談今晚的演出。
鋼琴家王佳羽，真的是一位很棒的鋼琴手，再加上與如此高水準的樂團合作，不能說誰為誰加分，只能說是相得益彰。她的技巧無可挑剔──速度、韌度及演奏力度，小小的身軀竟有如此的暴發力，不得不讓人佩服。其實我想說的是第二樂章，這個樂章，鋼琴並不占有重要的地位，我喜歡小提琴與大提琴的對話，我喜歡各樂器，包括鋼琴、雙簧、長笛……等，不時的插嘴，不是個澎湃大器的樂章，更由於各樂手的用心，聽到了他們彼此間喃喃有情的對話。
當已經對古典芭蕾失望時，發現了另一個芭蕾的天空；
有人說：人生中一定要看過西薇‧姬蘭的現代芭蕾。
是的，我看了二次，二次都只能讚嘆再讚嘆。
西薇‧姬蘭個子很高，九頭身，身材很棒，但因為太高了，並不容易找到適合搭擋的男舞者，尤其是古典芭蕾真的是有礙她的發展。但她的長手、長腳，再加上她的努力，使得她的一伸手一抬腿，弧度特別美；而她的現代芭蕾的舞碼，說的是人生、是生命，舞來是行雲流水，舞來又是鏗鏘有力。
好久沒聽室內樂了，而2014第一炮竟是如此完美的演出，算是很美好、很棒的開始，相信2014年一定是很精彩的一年。
柏林愛樂交響樂團是世界最頂交的樂團，如果集合這個樂團裡最TOP的演奏家組成個室內樂團，是最棒不過的。但一個四重奏，包含了二個小提琴手、一個中提琴手及一個大提琴手，其成功的要素不只在於演奏技巧，最重要的是默契、生活體驗、領悟，及互相包容的感情，而迸出讓人意想不到的火花，聽眾聽到了四把提琴音符流露出的快樂、興奮、傷感，甚至氣憤，不是各自為政，而是互相呼應、相互融合，沒有所謂的大小、強弱，倒像是四個老頑童以音符訴說著他們的人生體驗。
今晚柏林愛樂四重奏的貝多芬之夜，對於演出者對音符詮釋的精準度只能歎為觀止，偶而閉上眼睛，好似在聽著家裡那貴得要死的原裝CD。也許有人會說：那買CD回家聽就好了，幹嘛花大錢進音樂廳呢？
最近幾年欣賞的芭蕾舞表演都是現代芭蕾，已經很久沒去現場觀賞古典芭蕾了，原因無他，只是因為覺得現在的芭蕾舞星的基本功都沒以前的舞星來得紮實，之前觀賞的幾場演出，讓ㄚ今失望之後，就改看現代的舞碼了。現代舞碼的創意，常常是令人驚豔與感動的。
當幾個月前得知英國皇家芭蕾舞要來台表演時，忽然心動了，而這次不是對其《英倫經典》的現代舞碼心動，而是忽然想要重溫那古典芭蕾的優雅。因此在開賣的第一時間上網買了票，挑了二樓包廂的位置，雖然位置不是在正中間，但可以更接近舞者，而且可以清楚的看到舞者的表情，最重要的是票價是在可接受的範圍。其實同樣的票價尚可選擇二樓後面區段較中間的座位，但考量到是NSO現場演奏，怕在太屋簷下，音響的回音太嚴重了，影響了聽覺的感受，所以包廂應該是不錯的選擇。
這次的表演共安排了三場的《吉賽爾》，在考慮購買哪一場次時，最主要的考量點是表妹的時間，她是個芭蕾舞者，週六、日下午都得排舞，因此就決定買了７／２（六）晚上的場次。但當天一到劇院時，才發現三個場次的男、女主角都不同，那時買票時完全沒想到會有如是的狀況，頓時有了小小的擔心，怕這場的男女主角不是一時之選。但既來之，則安之，此時的擔心，也無濟於事，事後更證明只是杞人憂天而已。
劇說三場《吉賽爾》在開賣沒多久，票就已售罄，因此，當然是座無虛席，即將開演前的幾分鐘，看到的稀稀落落的空位，竟也在不知不覺中填滿了，說真的，他們何時進場，ㄚ今並不知，因為此時所有的專注力全都集中在台前的樂隊及急切等著拉開的布幕。
那時家裡沒電視，但只要播布袋戲的時間一到，一定跑到鄰居電器行，電器行的電視前一定擠滿了人群，等著看「黃俊雄布袋戲」。而如今事隔三、四十年，「黃俊雄布袋戲」竟再次演出，而且登上舞台，實在令人興奮。
因此，史艷文迷的ㄚ今，能不再次沈浸在「雲州大儒俠」的世界嗎？有好幾場的演出，其中一場是黃俊雄親自口白主演的，其他則是新一代傳人黃立網口白主演。可想而知，「黃俊雄」那場是ㄚ今最優先的選擇，但是，那場可是秒殺啊，可惜，真可惜，沒搶到，只得挑了3/12下午2:30去看了。
萊比錫布商大廈管絃樂團來台有二場的演出，二天的曲目完全不同，風格也迥異，但是該買哪一天的呢？3/11是德弗乍克的音樂饗宴，曲目有《狂歡節》序曲、A小調小提琴協奏曲及第七號交響曲；3/12的曲目則是布魯克納第八號交響曲。德弗乍克是大家耳熟能詳的作曲家，而布魯克納呢？那麼到底該買那一天呢？ㄚ今聆聽現場的古典音樂演奏會，如果不只一場的節目，而且曲目不同時，挑選的原則往往是比較難或比較不熟悉的，因此這次當然選了布魯克納了。
3/12那天在音樂廳售票大廳買顧德曼大提琴的票時，忽然有一位先生問票務人員：「今天的萊比錫還有空位嗎？」售票小姐表示早就賣完了，而在一旁的ㄚ今笑著說：「這麼熱門的樂團節目，都得在二、三個月前就買了。」
今年又有一部膾炙人口的音樂劇《變身怪醫》來台演出，飾演怪醫的是幾年前來台的飾演《歌劇魅影》裡的【魅影】的布萊德．利托。
是的，票價仍如《歌劇魅影》般的昂貴，看到如此昂貴的票價，原本ㄚ今並不打算參與這次的盛會的，但在演出前約二個星期，妹妹說她有位朋友買了票，但公演期間得出差到中國，因此想以８折價讓渡，當下鐵了心就答應了下來，不過打完折，還得花三千多元，也許有些人會說，太浪費了吧！三千塊可以做多少事了，幫助多少人了。唉！ㄚ今只能嘆口氣說，浪費掉的錢可能都比這個多得多，況且人生有多少機會可以欣賞到如此精彩的音樂劇呢！
音樂劇《變身怪醫》是由勞伯．史蒂文生的原著小說【化身博士】改編的，而【化身博士】這個故事之精彩曲折、高潮跌起，竟也被電影界多次改拍，如：《亂世佳人》導演維多佛萊明詮釋的《化身博士》（史賓塞屈賽、英格麗褒曼、拉娜透娜主演）、茱莉亞羅勃茲與約翰馬可維奇主演的《致命化身》……等。
如果說是「合唱團」，總以為得是數十人組合而成的歌唱團體，但是這個號稱「無伴奏人聲始祖天團」的樂團卻僅僅只是由８位「史溫格歌手」所組成的交響樂團般的合唱團體。他們成立於1962年，至今已有40多年歷史，以人聲悠遊於巴洛克、古典、流行、爵士、民謠及前衛音樂裡，舉辦超過3500場音樂會，更贏得了5次葛萊美獎。
